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寂寞修正果 古雅出清新 品读萧和人物画

放大字体  缩小字体 发布日期:2015-12-12  浏览次数:4
核心提示:分享|评论(0) 马鸿增虎踞龙盘的金陵,自六朝以来,便汇聚了中国画史上第一批彪炳於史册的杰出画家顾恺之、陆探微、张僧繇。与此

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马鸿增

虎踞龙盘的金陵,自六朝以来,便汇聚了中国画史上第一批彪炳於史册的杰出画家顾恺之、陆探微、张僧繇。与此同时,顾恺之开创了“以形写神”、 “迁想妙得”为核心的“传神论”;谢赫总结出以“气韵生动”、“骨法用笔”为核心的“六法论”。宗炳、王微则提出了“澄怀观道”、“畅神”为核心的天人合 一的山水画论。他们共同建构了中国绘画美学的基本框架。从此,南京成为历代名家荟萃之地。萧和,就是秉承六朝文脉,在得天独厚的金陵风韵氛围中成长起来的 一位当代中国画坛的人物画高手。

一九四八年出生的萧和,幼承家学渊源。父亲萧鼎咸是一位文学功底深厚的书法家;其兄长萧平则是海内外知名的学者型书画大家。青少年时期,他家居 秦淮河畔,夫子庙、江南贡院、乌衣巷、桃叶渡等名胜古迹近在咫尺。这里留下太多的从六朝至民国的文人踪影,王羲之、王献之、刘禹锡、杜牧、李白、唐伯虎、 吴敬梓、孔尚任、李笠翁、石涛、郑板桥、李方膺、朱自清……无数的典故、诗文和墨迹,浸染出萧和的文化人格。加之少年时代即师从著名画家亚明。亚明有名 言:“艺术无新旧,只有好坏、高低、精粗之分。”起步早,名师指点,少走弯路,这是萧和的幸运,也决定了他的艺术人生。

萧和的艺术道路,近於二十世纪之前的中国画学习方式,是从临习古代名画入手,沿着“师传统——师造化——得心源”的路子走过来的。从小学开始, 就以强烈的兴趣研习古今中外名画,并以“每日一画”的方式,画出当天记忆最深刻的一件事,以锻炼构图和造型能力。初中一年级时,有感於他超越同龄人的绘画 才能,学校破例为他办了个人画展。高中毕业后到苏北农村插队两年,他未荒废画事,成了当地画毛主席油画像的名人,同时他也画了大量速写,打下了坚实的造型 基础。

特别需要指出的是,萧和对传统人物画钻研的广度和深度,是一般画家无法比拟的。上世纪八十年代,他曾应江苏美术出版社之约,编绘《人物画技法解 析》,对“十八描”做了係统梳理和重新解析。上自顾恺之、吴道子、周文矩、李公麟、梁楷、赵孟頫,下至唐伯虎、陈老莲、曾鲸、任渭长、任伯年,他都认真研 摹,下过苦功。由於筑基牢固,悟性高颖,促成他不仅掌握了纯熟的笔墨语汇,特别是各种线条运用之妙;而且悟得了传神写照、气韵生动等内在精神性的表现要 领。这些为他进入艺术创作提供了广阔的选择空间,或可说“活学活用”,或可说“左右逢源”;更准确地说,是化古为我,借古开今。

萧和人物画品位纯正,清润明丽,温文雅致,洋溢着风流潇洒的文人气息。这是由作品内容的人文性和笔墨语言的精到性所构成的。其内容大致可分为历 史人物係列、佛道神话係列、童戏係列、青花係列、新疆係列、晩清民初係列。从不同侧面体现中国文化精神,而在手法上又有着各具特色的艺术意匠。

在历史人物系列中,有一类是藉用不同名家古法来创作与之相对应的故事。如以唐伯虎法画《朝云》,以龚开法画《姜潜遇鬼图》,以任伯年法画《扬州 八怪》。形式与内容之契合,令人称奇。另一类则综合运用其人物、山水、花鸟传统素养,自寻蹊径。《虎溪三笑》、《云林洗桐》、《书经换鹅》、《竹林七 贤》、《西园雅集》等前人都曾画过,萧和并未简单照搬,而是按自己的理解进行二度艺术创作。《虎溪三笑》画的是东晋文人陶渊明与佛学大师慧远、道士陆修静 相聚庐山的故事。三人边走边谈,引为知音,不觉越过虎溪而未闻虎吼,於是三人开怀大笑。此题材萧和画过多次,艺术处理不全一样,其中2012年一幅以凝炼 的线条绘写三人不同的形神笑貌,慧远后仰大笑,道士捧腹微笑,渊明侧身挥臂侃侃而谈,恰如其分地表现出不同的文化身份和性格特征;布局构境简洁空灵,突出 潺潺流水,与人物心境相呼应。画面题识“虎溪之谊,实为释、道、儒三教之谊也。教異而能和谐相容,难能也。喻之今世,尤为可贵”。此跋乃是画龙点睛。再如 《书经换鹅图》写书圣王羲之逸事。画中主人翁飘然出尘的神姿,及其与其他人物相互关係的“悟对通神”,群鹅、树石、云水等环境气氛的有力烘托,使画面大有 精利润美、风韻超拔的六朝气息。

如果说,历史人物题材中那些平和清雅的写实性较强的画面,散发着净化浮世人心的审美理想;那么,不受时空处理限制的佛道神话题材,则以丰富的艺 术想象力,召唤向善的良知和寄寓美好的精神企求。飞天、罗汉来於传统程式而自出心裁。取材於屈原《九歌》的《山鬼》图卷,是他全面综合水平的一次大展示。 画面以连环画式的结构方式,将原诗中几个连续性的情节,从右向左逐步展开。美丽的女神“山鬼”,以不同情态反复出现在幻化的山水环境和热带植被情境之中, 犹如一部幽怨动人的诗章。工笔、写意、重彩、水墨,诸法交融。这是爱与美的呼唤。

萧和之爱美真情驰骋,童戏係列集中反映了他未泯的童心,对单纯、友爱、善良的追忆和向往。跳绳、踢毽子、斗鸡子、堆雪人、捉迷藏、骑大马、老鹰 捉小鸡等童年趣事,一个个男童女童神情动态活灵活现,简洁而生动,令曾经有过类似童年生活经历的成年人内心产生强烈共鸣,我自然也是其中之一。这批作品的 艺术水准,不由令我想起上世纪初徐悲鸿对近世人物画种种弊端的批评:“写人不准以法度,指少一节,臂腿如直筒,身不能转使,头不能仰面侧视,手不能向画面 而伸。无论童子,一笑就老,无论少艾,攒眉即丑……此尚不改正,不求进,尚成何学?”我们看萧和笔下童戏图,哪里还有上述弊端的影子?

在萧和全部作品中,最富於创意的是青花係列。青花瓷又称白地青花瓷,乃是中国文化中代表性的奇葩。原始青花瓷於唐宋已见端倪,成熟於元代,明清 以降渐成中国瓷器之主流。出於蓝而胜於蓝的青色,莹澈明亮,绘於素底,如雨后天青。青花瓷之美早已跨越国界,十五世纪的波斯细密画中,就绘有商人们车拉手 捧各式青花瓷罐的景象。清代宫廷画师丁观鹏的《鉴古图》中,画上了乾隆赏玩宣德青花梵文罐的场面。整体看来,青花瓷入画並不多见。而萧和慧眼独具,对青花 瓷情有独钟,视之为“国色”。他决意将其引入画中,作为画面主要构成元素。画面不仅直接绘入瓷件珍品,而且巧妙地将青花纹饰适度扩展到人物衣着及傢俱物 件。画面人物多绘清末民初大家闺秀,情态端庄娴雅。画面人与物融为一体,成为青、白、黑三色交相辉映,青花古韻雅逸幽芳的清平境界。《青花》、《暗香》、 《夜来香》、《水木清华》、《浔阳遗韻》等作品中,闺秀们或怡然独坐,或三俩闲聚,或吹箫鼓琶;《微雨》、《暮寒》则将人物与水巷老屋做了有意味的组合, 以水墨实景衬青花人物之素雅。青花係列将传统文化单纯明净的和谐之美发挥极致,如芙蓉出水。花间词境,清新高雅,沁人心脾。此係列倾注着画家心血,用情最 深,格调亦高。谢赫《古画品录》评画有所谓“格体精微,笔无妄下”,“赋彩制形,皆创新意”,萧和青花係列似正近之。

近年来,萧和随江苏省文联采风团赴新疆访问写生,早年练就的速写功力,加上敏锐的观察力和感受力,促成他产生了新疆係列创作。与某些旅疆画家只 专注於捜集少数民族人物肖像的做法不同,他更多地偏重於发现感人的生活细节:路边驴车上静卧嗅花的女孩,陌巷中偶然相遇面露微笑的老人,宅外桑荫下合打桑 葚的妇女……乃至钉马掌、补车胎等日常风俗场景,都进入他的审美视野,写来饶有情趣。

近年,他又开始构思创作晚清民初係列。《l900年·紫禁城》与《1911年·武昌》是两幅群像画。前者以八国联军入侵中国,李鸿章代表大清国 与列强签订丧权辱国的“辛   和约”,大清官员的暮气沉沉与侵略者的洋洋得意形成鲜明对比。后者绘写了辛亥革命武昌起义军人们意气风发的神姿。此系列更多采取以微见著、以小见大的创作 方式,通过社会各阶层生活状态的变化,反映时代的巨大变革:共和取代帝制,西风东渐,东西方文明的冲突等。这将是一个有百幅之多的创作工程。从已经完成的 部份作品来看,细节的情趣性和风俗性是其亮点。其构想与百年前吴友如《点石斋画报》有某种联係又有区别。手法上写实与写意相结合,更多融入西方手法乃至现 代手法,与先前几个係列拉开一定距离。

萧和的人物画创作,在厚实的传统基地上演化着新颖的艺术形态,尤其是青花係列已崭露鲜明的独创性,青花瓷器之美、人物神韻之美、水墨青白之美, 融合为一体,展现出萧和人物画的个性风彩。萧和年方六五,对於国画家来说,正当创作盛年。以其平和心境,上下求索,必将大有作为。写至此,成七言双句:

道是寂寞修正果,难得古雅出清新。

二○一三年七月下旬於北京东城

(马鸿增 江苏省美术馆研究员、中国美术家协会理论委员会副主任)

 
 
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