江苏书画艺术网
 
当前位置: 首页 » 艺坛快讯 » 鉴赏装裱 » 鉴赏收藏 » 正文

艺术品收藏重质量不重尺寸

放大字体  缩小字体 发布日期:2015-11-24  浏览次数:24
核心提示:艺术品收藏重质量不重尺寸

齐白石《松柏高立图·篆书四言联》

齐白石《松柏高立图·篆书四言联》

谢稚柳《仿宋山水花鸟册》

谢稚柳《仿宋山水花鸟册》

2011年的春拍即将收官,从各拍卖公司成交数据来看,近现代书画板块一枝独秀,无论成交率还是成交额均创出新高。今年的近现代书画板块还显现出二大特点,一是大幅精品频创天价,二是小幅妙品卖出高价。如中国嘉德春拍中推出的一件齐白石《松柏高立图·篆书四言联》就是现存齐白石最大尺幅的作品,画作纵266厘米,横100厘米;所匹配的篆书“人生长寿,天下太平”对联,单幅纵264.5厘米,横65.8厘米,此作最终以4.255亿元天价成交。另一件谢稚柳《仿宋山水花鸟册》八开册页,每开高39.2厘米,宽29.2厘米,每开仅一平尺多一点,却拍出了4600万元的高价。从两件作品对比来看,齐白石的作品拍出天价是因为“大而精”,而谢稚柳的作品拍出高价是因为“小而妙”。而在北京另一场拍卖会上,吴湖帆仅1.1平尺的《国光春霁》以80万起拍后,经过近30轮激烈竞价,最终以517.5万元人民币成交,开创了吴湖帆每平方尺单价的新纪录。刚刚结束的西泠春拍上也是同样如此,“大而精”的任伯年《华祝三多图》拍出1.67亿天价,“小而妙”的吴昌硕《花卉册》(每开不到一平尺)同样拍出了2875万元的高价。

A 好的艺术品重“质量”不重“尺寸”

从近现代书画市场发展趋势可以看出,当下艺术品市场的买家眼光很独到,除了那些有特殊意义的巨幅作品外,他们更多的是把目光瞄准在高质量“小而妙”的作品上,真正好的艺术品是重“质量”不重“尺寸”的。早在唐代,张怀曾在《书估》一书中对古今书法作品估价,他以东晋大书法家王羲之的书法作品为例:“草书真字,一百(金)五字,乃敌(抵)一行行书。三行行书敌(抵)一行真书。”据说,当时有一位尚书钟绍京,曾不惜倾其家产,以数百万贯之巨财购得书圣王羲之的行书五纸。由此可见,当时艺术品已开始按质论价。尤需指出的是,在书画家中,有不少人并不擅画大的作品,像黄宾虹、陆俨少、宋文治等书画家,都是以擅画小作品为拿手绝活。他们小作品中往往有不少精品甚至代表作,如果买家沿用尺寸大小去衡量他们的书画作品,恐怕会出现投资偏差和失误。

如2004年香港苏富比拍卖会上,黄宾虹一把《青山红树》成扇出人意料地以140.6万港元成交,震惊海内外市场。2005年齐白石的一幅《喜蛛》只有约0.05平尺,结果在北京拍卖会上,被一位买家以107.8万元收入囊中。这些数据都说明,一幅书画作品并不因为其画幅大,艺术含量就高;当然也不能说一幅“小品斗方”之画艺术水准就低。因为艺术品的价值很难用一个统一规范的标准来界定,同一件作品在热爱它、能读懂它和誓在必得的人眼里,便价值千金,而在不懂它的人眼里却一文不值。但书画作品在收藏家购买的时候又必须有一个相对认可的标准尺度。那么,就以平方尺来作为这样一种标准了。可是对于一些艺术价值较高的作品,就不应该禁锢在平方尺这个概念和程度上。

B 小品精妙之处在于“小中见大”

小品虽小,艺术价值却不小。小品画是一个画家功底、笔墨、修养、灵性的体现。所谓小品,实际是相对于大品而言,“小品画”是一个相对的概念。小品画不同于小幅画,最大的不同在于一个“品”字,经典大气是小品画的特点。一个画家若想成大器,小品画无疑是一门必修课。小品虽小,创作的难度却不小。小品画有以下几个特点:一是尺幅小。小品画尺幅往往在斗方之间,多以小立轴、册页、扇面、手卷等形式出现,这类作品一般不适宜在大厅张挂,属于案头把玩观赏的艺术品。二是笔墨精湛。优秀的小品画看似简单,但画中的线条、笔墨相当优美、精湛,从某种角度而言,小品画能反映画家的笔墨功力。画家创作小品时常常是有感而作,成竹在胸,直抒胸臆。像画家黄宾虹、陆俨少、宋文治创作的精妙小品细细品读令人回味无穷,爱不释手。三是意境深远。小品画的品位很大程度上要看作品内涵是否丰富,是否有意境。张大千说过,“小品应该有大寄托。”这也道出了小品画的关键,小品画要能小中见大,能使观者在精神上得到启迪和满足。

C 画家赠与知己画作市场备受追捧

古往今来画家用小品赠送知己朋友是最有品位的,往往画家送给知己的都是极佳妙品。而这些作品在拍场上更是受到各路买家的追捧,价格扶摇直上,迭创佳绩。新金陵画派代表人物宋文治生前喜欢作小品,每每创作,信手拈来,气势不凡。7月24日,一幅宋文治赠与“平生第一知己”杨振雄的绝妙佳品《松壑云泉》将亮相南京经典2011春拍新金陵画派专场,此作的惊艳亮相势必吸引众多藏家关注。宋文治先生特别喜好戏曲,尤爱京剧和昆曲,因而和戏曲界的不少名家都是朋友,如评弹大家杨振雄。杨振雄,苏州弹词演员,江苏苏州人。9岁随父学《大红袍》、《描金凤》,11岁即登台演出,14岁上电台播唱,1944年后在江浙一带单档演出,其表演风格独特,1948年进入上海,以《长生殿》一举成名。宋文治之子宋玉麟先生撰写的文章《三癖》中提到,评弹大家杨振雄与宋文治二人关系甚为亲密,宋文治和杨振雄同为苏州人,交流的也最多,可以说杨振雄被宋文治视为“平生第一知己”。宋文治送给杨振雄的《松壑云泉》为纯水墨画,通过水、墨的透明性和交融性,加之生宣纸奇妙渗化的不确定性和魔幻般的可遇不可求的唯一性,其笔情墨韵带给人们一种出其不意的愉悦。此作画幅虽小但传递着宋杨二人的深厚友情,淋漓的水墨脱化出黄山充满诗情画意的唯美意境。画中屋舍、树木精细之极,数量之多在宋老同类题材作品中都难得一见,整幅作品全以墨笔为之,却是墨中五色全矣,整图更为气息高华,令人叹为观止,回味无穷,堪称宋文治水墨画中的极品。此外,一同亮相经典春拍的还有一幅宋文治赠与杨震雄女儿和女婿的《黄山烟云》,此作是宋文治为他们新婚所作。虽是画面极小,但小中见大,气韵豪迈,其艺术魅力并不亚于精心绘制的宏构大作。咫尺之间,将黄山云海变幻飘渺景色表现得淋漓尽致,近景中的二棵松树更是寓意着一对新人天长地久。

这两幅宋文治黄山题材作品都是小中见大,非常精彩。在今年朵云轩春拍中一幅宋文治的《黄山清晓图》(约15平尺)拍出了471万的高价,平均每尺达到30多万元。从画作题材上来说,均取自黄山;从尺幅来说,一大一小;但从质量上来比较,宋文治赠与知己杨震雄的两幅作品《松壑云泉》、《黄山烟云》更胜一筹,作者通过笔墨传递对知己的深厚情谊,这种饱含激情创作的作品不同于一般作品。所以,一件艺术精品跟尺幅大小没有必然联系,艺术水平的高低关键在质量上。

相信随着艺术品市场的不断发展,书画作品的价值判定最终要看笔墨功力和质量水平。好的艺术品,要有真正读懂它的人来拥有,每一件艺术品,都应找到它真正好的归宿,真正的物归其主,真正的物有所值。

 
 
[ 艺坛快讯搜索 ]  [ 加入收藏 ]  [ 告诉好友 ]  [ 打印本文 ]  [ 关闭窗口 ]

 
诚邀您扫码关注江苏书画艺术网微信公众号,关注的画廊及书画名家可在本站免费宣传,建站更有优惠 !
0条 [查看全部]  相关评论

 
推荐图文
江苏书画艺术网推荐信息
推荐艺坛快讯
江苏书画艺术网推荐信息
点击排行
 
网站首页 | 关于我们 | 联系方式 | 助学基金 | 书画赞助 | 画廊酷站 | 艺术建站 | 名家题字 | 版权隐私 | 使用协议 | 网站地图 | 排名推广 | 广告服务 | 积分换礼 | 网站留言 | RSS订阅 | 苏ICP备13045957号-7
Powered by DESTOON