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许钦松:为人民大会堂作画最难

放大字体  缩小字体 发布日期:2015-12-03  浏览次数:9
核心提示:许钦松:为人民大会堂作画最难

人民大会堂、京西宾馆、钓鱼台国宾馆、中宣部会议室、省委常委会议室、海心沙贵宾厅等地方展陈了许钦松数量颇多的大幅山水,他可能是广东地区“庙堂之作”数量最多的画家。

人民大会堂、京西宾馆、钓鱼台国宾馆、中宣部会议室、省委常委会议室、海心沙贵宾厅……提到这些地方,庄重肃穆之感扑面而来。作为与国家意志密切相关的所在,它们深具凛凛“庙堂之气”。陈置艺术品,也是这些公共机构的共同之处;这些艺术品,亦可称作“庙堂之作”。

许钦松,中国美协副主席、广东省美协主席、广东画院院长,上述公共机构均展陈有其大幅山水,数量颇多,许钦松或是广东地区“庙堂之作”数量最多的画家。当其他画家蜂起追逐市场的时候,他仍然专心地画好每一幅“庙堂之作”。令人感兴趣的是:由此,他与“庙堂之高”有着怎么样的互动与磨合?为此他放弃了什么?又坚持了什么?

●为人民大会堂作画最难

羊城晚报:为重要的国家场所和党政机构创作作品,有什么特别要讲究的吗?

许钦松:这些地方的山水画,一般很大,要有很强烈的吸引力和展示效果,要吸引眼球;自然,里面表达的思想内涵应该是正面的,健康向上的,不能阴沉沉,情感也不能过于自我,要想到观众,要有公众意识和思想高度。

羊城晚报:不能过于自我,会不会对艺术创作有所损伤?

许钦松:在不损伤个人风格的前提下,尽量去整合。和平时创作不一样,平时可以自由地探索个人风格,但一旦进入“庙堂”创作,就要兼顾许多。但这些场合,都是高层次的场合,受众都不是一般的人,他们有修养,有鉴赏水平,因此艺术性可以适当地加以表达。

羊城晚报:为那么多“庙堂”创作作品,哪个地方的创作最难?

许钦松:人民大会堂的最难。第一次给人民大会堂画画,感觉压力挺大,因为里头有很多精品力作,无形中是一个相互比较的环境。接到任务,当时想了一下,广东画家进入人民大会堂的,中间断档了,从关山月、黎雄才后,很少有人能够进入人民大会堂。我应该表现什么?应该注意什么?我想首先是作品不能怪异,人民大会堂毕竟有庙堂之气;其次要有浩然之气,这是一个国家的客厅呀。构思差不多有三四个月,迟迟无法动笔。画什么,人民大会堂没具体要求,但大的要求是:要考虑到“国家客厅”的地位。此外,我想,作为一个艺术家,此次创作也要和我的艺术有联动。于是,慢慢地想到,要表现南方的春天。

●令计划转达胡锦涛的问候

羊城晚报:“南方的春天”,好熟悉的名字,令人想起“春天的故事”,它有政治寓意吗?

许钦松:有。提到南方的春天,往往令人想到邓小平南巡讲话。春天的南方是萌发新思想的地方,重大的事件往往发生在南方的春天。春天又是万物生长、蓬蓬勃勃的时候,寓意很好。当时就围绕着南方的春天来画这张画。

羊城晚报:这张作品“展出效果”如何?

许钦松:那件作品悬挂在万人会场正门入口的旁边,位置突出,很多看过此作的领导人都很喜欢,包括总书记。令计划接见过我,因为总书记几次都停下来看我那幅画。令计划转达了胡锦涛对我的问候。

羊城晚报:人民大会堂有没有这样一种机制:对评价不好的作品,很快便换掉?

许钦松:我的那件山水在里面已经挂了四年多了。很多画家作品想进去,一般进不去,人民大会堂很严谨,反反复复考量。当然,也有极少不太好的作品进来,但都是意思一下就收起来了。所以,人民大会堂的艺术品分两种:一种是正儿八经挂出来的,代表国家形象的;一种是藏起来的收藏品。

社会流传创作中的傅抱石当面和周恩来要茅台,其实不是的。但周恩来很细心,了解他喜欢喝酒,就给调了一批。有很多故事。包括后来傅抱石主动刻了一方“毛泽东印”,送给毛泽东。但毛泽东认为不是他画的,且从来不用印,所以这方印给退回来了。可以说,人民大会堂的挂画,都有一段故事。

羊城晚报:您为广东省委常委会议室创作的作品题目很特别,“山高层云阔”,当时是如何考虑的?

许钦松:这张画是张德江任省委书记时画的。特别强调的是,这里是全省的最高决策机构,广东很多重要的决策都是在这里产生的。当时我想:广东多少年了,一直走在全国前列,但下一步广东该如何走下去?会碰到更大的困难!因为给广东的政策已经没有特殊可言了。该作品创作于2005年,当时省委包括全社会都在思考广东该如何再度发展。我想,广东应该站在更高的高度上思考问题。于是画了朗朗高山,并起了这个题目《山高层云阔》,希望他们的视野更开阔。我想,决策者在这里开会,看到这幅画和这个题目时,会有一种暗示:决策时应该有更高远的目光和更宽大的胸怀。

●通过作品推销广东

羊城晚报:作为一个艺术家,您很关注作品的思想内涵。

许钦松:艺术家对社会发展要有自己的判断和看法,不应该是一个书斋型的知识分子。今天的艺术家不像古时候的文人,那是比较自我的状态,作品作为把玩、宣泄的对象。一个能够立得住的艺术家,恐怕眼界要更不同一点吧。实际上,对社会的关注,对未来的判断,会给艺术创作带来意想不到的帮助。中国绘画一直有“成教化,助人伦”的优秀传统,这也是正道。

羊城晚报:艺术家关心社会发展会给他的创作带来什么好处?

许钦松:起码显示这个画家的思想开阔、心胸宽广,看问题容易抓住要害。事实上也是,它或多或少影响了我的创作,如我的作品构图是大开大合的,不拘泥于一棵小树、一笔点苔,从而形成了我大气派的山水画格局。

羊城晚报:您挂在这些地方的画作,几乎都和岭南特色有关。这是为什么?

许钦松:借此推销广东。海心沙贵宾厅挂的是表现南方榕树的,是温家宝接待外宾的地方。我希望通过我的作品推销广东。

 
 
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