文/郑春松
在当今中国画画坛有这样的现象：一种全盘否定传统，恣肆弃笔墨而标新立异，奉“笔墨等于零”为自归；另一种则对传统理解偏颇，落入形式化的制作中，使“外师造化，中得心源” 的笔墨书写表达丧失殆尽。两者都偏离了传统中国画的精神主流——写意性、书写性。
中国美术家协会会员、福州画院专职画家陈云以积墨法、焦墨法创作的山水画，将中国画的写意性、书写性籍积墨、焦墨作了深度发挥，以传统笔墨精神结合现代审美情趣会神写意，以自然之象兴自我心象的作品，化古为新，别开生面，做出了独特建树，值得我们关注和思考。
黄宾虹先生言：“积墨作画，实画道的一个难关。”又言：“画有焦墨法，最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜。”潘天寿先生认为焦墨；“用渴笔，须 注意渴而能润，所谓干裂秋风，润含春雨是也。”陈云在绘画实践中，一开始就选择高难的积墨、焦墨技法自举，知其高难，却迎难而进；知其曲高和寡，却二者并 进；将绘画作为人生修练的载体和手段，经受磨难而专一精进。在二十多年的磨砺中，终得心手双畅，笔笔生发灵趣，愈来愈显出其高远深邃的艺术境界。长期的艺 术实践，陈云作品形成“浑、黑、厚、重、润”的绘画风格，从技法上言，积墨、焦墨的“黑、厚、重”的 统一，需要长期探索才能达到理想效果，“浑”与“润”跃然浸渍其间更属不易。
陈云善于从传统的宝山中撷取精华来营构自我精神家园。他走进传统，“为学日益”；从传统走进现代，“为道日损”，往返观照，推陈出新，将传统笔 墨化入自己的山水造境中，使作品既具传统理法又备现代审美意趣。他在《形象 意象 兴象》论文中道：“中国画是注重主观意识的绘画，它是通过形象、意象、兴象而达到寄物移情的目的。中国画中所谓的寄物移情，就是用意象、兴象的表现手法把 自己的主观情感转移到本不具有人的感情色彩的对象上，使自然物仿佛像人一样具有情感意识、情感色彩甚至具有深刻思想寓意的视觉形象。绝似物象的绘画、绝不 似物象的绘画都不是真正的艺术，唯有以有感而发的‘似与不似之间’的意象、兴象作品才为上乘。画家能够从中获得一种精神的宣泄和寄托，欣赏者也可以从中得 到情感上的共鸣，在精神愉悦的享受中逐步领悟作者所提示的生活和思想内涵。如果中国画偏离了以情感为基础的意象和兴象，中国画就失去了生命。”陈云以精辟 的见解强调中国画写意性的意义，看陈云画作，可以感受其丰赡的思想内涵指导着绘画并引申情怀，寄以抒发心胸志向。
陈云深谙“山水媚道”，不惟简单地观察山水，而是澄怀味象，含道映物。他反对以写生稿作为创作粉本，认为这会制约画家的创作思路和激情，他以 “乐山乐水”的精神书写胸中丘壑。山水不是山水，山水就是我；画不是画，画就是我，陈云认为这是山水画创作的很高思想境界。陈云努力将自我心灵与山水灵性 结合，修炼到心手达情的功夫，心领神会地驾驭笔墨，在轻重疾徐中笔笔赋以生趣，纵横穿插的线条，在笔墨节奏中渗化着 “内美”而“媚道”。他画中或高阔雄伟或弧峭崔嵬的山岩、或葱郁或萧瑟的草木、或欢畅或凝咽的清泉，都显出生命本源的润泽，虚灵之气也弥漫于整个画幅，浑 然一体，气象恢宏。
陈云的山水画创作繁简兼擅，见解独到，曾在一幅作品中题识：“众曰：中国画简难繁易。余以为简不易繁亦难。简从繁出，由繁炼简，简之精纯得见繁 之锤炉之功。合道者，简繁同视，悟之精神，超之意趣。迈乎境界耶？”近年，陈云创作的作品由繁入简，由具象转向抽象，由传统中增加现代审美意识，在这种变 化中呈现的乱而不乱、乱中有序、变化自然，是他创作理念的重大改变，以致中国画的写意性、书写性在他画中得以淋漓尽致的发挥。技法的融会贯通和创作理念的 改变，使他绘画艺术产生质的升华，形成独特鲜明的个人风格。陈云极为敬佩黄宾虹先生衰年积墨、焦墨变法取得的成就，更认为宾老变法所呈现的乱而不乱、乱中 有序的独特风格是前无古人，后无来者。从陈云近年创作风格的嬗变可以看到受宾老的影响和启迪，但细加分析，陈云擅长皴擦，所用涩笔、渴笔多于宾老，又因其 受过西画的训练，注重画面的整体感、体积感和空间感，使作品更趋向北方山水的雄浑博大、旷达豪放；又具有南方山水的蕴籍深秀、细腻深入。从构图到笔墨语 言，从技法到风格都明显与宾老拉开距离。在当今众多宾老的崇拜学习者中，多为得之形式和表象，而陈云得其精髓却突破藩篱，自成面目，诚可谓难能可贵。
我认为陈云是真正意义的画家。他视艺术为生命，有自己的信念和追求，不趋世风而沉浸在“寂寞之墨”。在当今商品社会，大有画家屈服市场，丧失自我艺术追求而趋之甜俗画风，陈云却定力十足，独守自己的精神世界，坚持阳春白雪的高雅艺术，坚持中国画的本源，不求市场青睐，但求高山流水契怀。在传统与 现代之间反复观照、砥砺，确立显然的个人艺术风格。
