图中的白纸上写着：“我叫王直花，今年81岁，老伴患有心脏病、直肠癌在家卧床不起，家中还有一位单身智障儿子。一家三口生活重担压在我身上，今天我在这里画十二生肖，谢谢各位好心人。”

这个消息很快刷屏，大家都在为这位可怜的老奶奶转发，还有很多广州有爱心的老友在寻找，想帮帮她。

咩事根据义工提供的线索，在中山八路公交站旁见到了老奶奶。当时老奶奶已经把作画的工具都收拾进了身旁一个大约18寸的行李箱内，而她正在坐在绿化带旁。

“她说画都卖完了，今天不画了”，街坊陈小姐没想到今天会在中山八遇到老奶奶。

义工李小姐与她的伙伴下午2点来到现场，一直观察到6点。“很多人争相到现场购画，还有人捐钱”。

但令李小姐困惑的是，当义工希望进一步了解老奶奶的情况时，老奶奶却拒绝透露，只是反复提到一名“老乡”。

老奶奶：有个老乡带我来的

老奶奶对义工表示，她来自“四乡”（同音），是老乡在一个多月前带她来广州卖画的。每天早上都是老乡带她到不同的地方画画，到了晚上，老乡会回到同一地点把她接走。

当问到老奶奶住在哪里，她直说不知道，不识路。咩事向老奶奶表示，希望在了解情况后为她提供帮助，不过老奶奶拒绝了。

“你和老乡住在哪里？”

“不知道，我不识路。”

“我们可以怎么帮你？”

“不需要帮助，你不要再跟着我了。”

随后，在当晚6时到7时半之间，老奶奶一直拉着箱子在中山八路上来回走动。有时会停下坐到路边，抽起烟来。晚上8点左右，老奶奶消失在中山八的人流中。

面对老奶奶抗拒的态度，前来提供帮助的义工也感到一丝顾虑，究竟老奶奶纸上所写的家庭情况是否属实。而这位带着河南口音的老奶奶到底来自何处，在广州住在哪里？

当一切都无从考究的情况下，还有些组织捐款的广州老友也犹豫了，因为又想帮助老奶奶，却又担心发动起来的善心被利用……

据媒体报道，老奶奶表示，她来自“四乡”，一个多月前其老乡带她来广州卖画。每天早上都是老乡带她到不同的地方画画，到了晚上，老乡会回到同一地点把她接走。

记者希望进一步了解老奶奶的情况时，她却拒绝透露更多信息，只是提到其并非是这位“老乡”带到广州来的，现在她“火”了，这位老乡反而对她敬而远之，不来探望她了。

但老奶奶也说不清楚老家在哪里，只是反复强调自己可以回到家去，也不透露目前在哪里居住。“我是坐火车来广州的，来了20多天了。”老奶奶告诉记者，她年轻的时候来过广州打工，所以对广州并不陌生，这次自己一个人出来，并未告诉老伴及儿子，并打算在广州待一个月就回去。但对于家庭住址及家人更多的信息，老奶奶却闭口不提，记者多次提出希望能予以帮助后，老奶奶才支支吾吾地说道，“不希望媒体过多地报道，是因为怕到时我女儿看到。”据其声称，除了一名智障的儿子，她还有一名女儿，但对这位女儿的信息，她却不愿透露任何信息。

“最近好多记者来找我，我心脏病都犯了。”老奶奶一边画画，一边指了指旁边袋子里放着的药品，“不需要帮助，你们不要再跟着我了。”

沉默回应疑问 不想记者跟随

为了寻找真相，让无辜者免受质疑，让好心不被利用，昨日下午记者再次向老奶奶询问为何拒绝其他救助，老奶奶用浓重的外地口音回答表示不需要，“很快就回去了，够一个月就走。”

老奶奶还声称自己一个人住在距离中山八路不远的地方，当记者关心她一个人外出会不会有危险、平日没有人关心照顾会不会有问题时，老奶奶都含糊其辞说不会。只要问及住处、身边有什么人、怎么来到广州、如何安身、为何不要更直接的帮助等“敏感问题”时，老奶奶都不愿回答。在无法通过言语说服老奶奶说出实情、老奶奶又拒绝记者护送回家的情况下，为了帮助老奶奶和给热心的各界人士一个真相，记者决定在附近等候老人离开回家，然后悄悄跟着她去看看。

直到晚上8点，老奶奶才收拾工具起身，而后坐在中山八路苏宁电器卖场的门口台阶上抽了一会儿烟，接着往地铁中山八方向走。多名媒体记者一路尾随发现，自称来了广州20天的老奶奶有羊城通，她上了5号线转2号线，途中时常回头张望。老奶奶非常警觉，发现有记者尾随后，她在江夏站下了车，然后出地铁站，拖着行李箱进了城中村。

最开始，老奶奶在江夏村B出口不远的北一路一巷突然找了拐弯处一个站立的广告牌坐了下来，点着香烟面向来时的方向，跟在后头的记者与她迎面遇上。大约坐了15分钟，老奶奶起身拖着行李箱继续往城中村的深处走去，穿过密集的人群连续拐了两条巷，又突然转身往回走，让跟随的记者大吃一惊。接着，见记者还不放弃，她加快步伐又往地铁江夏B出口走去。记者远远跟着看到，她进了地铁站并快速上了地铁，终于把身后的记者甩掉了。

截至昨晚9时15分，记者仍无法通过第三方或者调查的方式核实老奶奶所言是否真实。

该不该帮老奶奶？老奶奶为何要回避帮助？有网友说：“有人带她来，也有人接她走，他们该不会是集体来广州乞讨的吧？”也有网友认为，就算老奶奶说的情况不属实，但她靠自己画画挣钱，总比什么都不做跪着讨钱的年轻乞丐要强。（作者：魏徽徽 刘军）

（部分内容来源于信息时报）

受托人(又称被委托人或受委托人)是指具有相应民事行为能力的人接受委托人的委托指示从事相应的民、商事活动或者诉讼、仲裁活动的人。那么受托人有什么权利和义务呢?

1.委托人应向拍卖人说明拍卖品的来源和瑕疵(含品质瑕疵和权利瑕疵)。

2.委托人有权确定拍卖品的保留价并要求拍卖人保密。 拍卖国有资产应在依法评估后确定保留价。 人民法院审理案件需拍卖有关财产的，应由法院依法作出裁定，并依法评估后确定保留价。

3.委托人有权要求拍卖人对其姓名(名称)进行保密。

4.委托人不得参与竞买，也不得委托他人代为竞买。

5.委托人应按委托拍卖合同的约定交付拍卖品、收取拍卖货款、缴付佣金及合同约定的费用。

6.成交后拍卖品需要办理变更、过户手续的，委托人应协同办理有关手续。

7.委托人在拍卖会开始前可以撤回拍卖委托，但应向拍卖人支付为拍卖已支出的合理费用及由此造 成的拍卖人的损失。

为画虎打下扎实的基础，吴明龙两上青藏高原开阔了视野，锤炼了豪情，吴明龙在青藏高原创作了一批雪域高原风情的泼墨大写意山水作品，刚劲俊朗，磅礴有力，舒展洒脱，自然瑰伟，震动当代的画坛。

1997年作品“君临山野”入选庆香港回归书画大展，并获奖收藏。

1999年作品中“幽谷神风”参展澳门回归名人大型书画展，作品“归山恋歌图”入选中国九届美展获银奖。

2000年参加中国山水画名家邀请展。

2003年中国美协‘2003，全国中国画作品展获优秀奖。

2004年中国艺术研究院‘黄宾虹艺术奖’获奖画家作品展。

2006年应邀参加中日韩当代名家巡回展。

2008年参加迎奥运名家作品展并获金奖。

2009年参加中国山水画学术邀请展。

2010年参加中国画虎名家展。

2011年文化部《中国风格，时代丹青》全国优秀美术作品展。雪域梦，高原情吴明龙雪域高原风情展。2013年应邀参加中马新泰四国文化艺术交流团在曼谷展出，作品<<雄风>>被泰国素博巴谟亲先生收藏。

2014年七月在西安砚耘楼艺术馆举办个展.。2014年九月应邀参加青海西宁《经典与传承，翰墨夏都情，仰望星空》画展。2014年十月在南京无为艺术馆举办个展。

2015年元月1号应邀参加深圳《墨舞春秋》当代名家邀请展。

作品百幅发表于《国画家》、《美术报》、《书法导报》、《美术观察》等国内外报刊杂志出版个人专集合集数本。近年来作品“虎啸雄风”“五福临门”“一击长空三万里”“雪域高原景色奇”“卧听松风”等被人民大会堂，外交部、中国历史博物馆、钓鱼台国宾馆、等收藏，数十件作品，被荣宝斋，嘉德、中鸿信广州，天津拍卖公司及海外收藏家，国家领导人收藏。被中央电视台，北京电视、山东卫视、重庆卫视等多家电视台和新闻媒体报道。

　 　2014年1月11日晚，著名油画家忻东旺因淋巴癌症去世，享年50岁。2014年3月26日凌晨，著名华人艺术家、法兰西学院第一位华人院士朱德群在 巴黎逝世，作为中国传统方式向抽象过渡结合的最好画家，朱德群的与世长辞，也标志着旅法中国现代主义艺术家群体的最后一位大师的离去……

　 　年终岁末，当我们还沉浸在2014年艺术圈带来的一场场饕餮盛宴中，当我们正满怀期待迎接崭新的2015年时，心中不免会有伤感惆怅。忻东旺、晏少翔、 朱新建、张桂铭、赵延年、林树中……这些名字，无数次回荡在耳畔，带给人们无数次艺术的感动。在这里，就让我们一同缅怀，一同悼念，2014年逝去的几位 “艺术大师”——

著名油画家忻东旺

　　著名油画家忻东旺

　　对底层人民深切的人文关怀

　　2014年1月11日晚，著名油画家忻东旺因淋巴癌症去世，享年50岁。

　　忻东旺，1963年生于河北省张家口康保县忻家坊村。先后任教于山西师范大学美术系、天津美术学院油画系、清华大学美术学院绘画系，中国美术家协会会员。

　 　作为中国当代新写实油画的优秀代表人物，从山西到天津再到北京，从一位名不见经传的青年画家到获得第十届全国美展的油画金奖，忻东旺的成长与崛起越出了 常见的轨道，具有更多从边缘到中心的平民色彩。这得益于他的刻苦与勤奋，也得益于他对于底层人民深切的人文关怀，更主要的，是他在艺术语言上的敏锐的感受 力和对于当代艺术发展的整体观察。他的作品，将其观察的目光聚焦于城市的底层与边缘人物，其中以农民工为主体，还有那些生活在城市底层的弱势人群。主要作 品有《明天多云转晴》《远亲》《武装》《保卫》《边缘》等。

忻东旺油画作品

　　国画大家晏少翔

　　精研古法 临摹古画堪称一绝

国画大家晏少翔

　　2014年1月16日凌晨1时30分，著名国画大师晏少翔先生逝世，享年100岁。晏少翔，字晏翰，祖籍山东历城县，1914年生于北京。历任鲁迅美术学院教授、中国美术家学会会员、辽宁美术家协会顾问、湖社画会会长、沈阳市文史研究馆馆员、中国红楼梦学会会员。

　 　晏少翔先生用毕生的精力潜心致力于中国古代工笔画技道与理法的研究，其作品多以古典人物画创作为主，兼善山水、花鸟画。先生艺格高超，画技精湛，形成了 清新、典雅的独特艺术风格。晏少翔先生是一位精研古法的大家，曾为中国历史博物馆，辽宁博物馆临摹《捣练图》《虢国夫人游春图》《神骏图》《萧翼赚兰亭》 卷等唐宋珍品，并列为一级文物。著有《荣宝斋画谱》《中国绘画传统理法》等著作，在画界产生了广泛而重要的影响。

晏少翔 1963年 《红楼梦》插图

　　“新文人画”代表画家朱新建

　　颇具争议“说美人”

“新文人画”代表画家朱新建

　　2014年2月10日凌晨2点，新文人画代表朱新建因肺癌在北京武警总队医院去世，享年61岁。

　　朱新建，1953年生，江苏省南京市人。1980年毕业于南京艺术学院美术系，留校任教，中国美术家协会会员。

　 　朱新建是“新文人画”的代表画家之一，一直以女性为主要创作题材，无论是20多年前引起轰动的“小脚女人”，还是后来的“现代女郎”，他的画作总是以男 性本原欲望解读女性，总是伴随着赞赏与非议，这使他成为一个颇具争议的画家。他曾写过“说美人”的文章，而且一直画女人。故此，一些人便在他所提之画款中 “见释、见道、见孔、见庄，亦见村野之俚语、时髦流行之大话，偶显狂放，往往语能中的”。在中国画坛上，也就一度流行起“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”的嬉皮 女来。自然，这流行的嬉皮女构筑了踏足画坛的品牌。

　　海外华人艺术家朱德群

　　中西合璧的重要里程碑

　　2014年3月26日晚，著名华人艺术家、法兰西学院第一位华人院士朱德群在巴黎逝世，享年94岁。

　 　朱德群，1920年生于江苏省徐州萧县白土镇一个具有文化修养的医生世家，1935年进入国立杭州艺术专科学校学习西画，1944至1949年任教于南 京中央大学工学院，1951至1955年任教于台湾师范学院。1955年，他为追求自己的艺术发展而赴法国，从此在巴黎定居。

　 　朱德群成长于20世纪中国社会文化千年巨变之际，被法国现代绘画界称为“把东方艺术的细腻与西方绘画的浓烈融汇最成功的画家”。他以西方绘画理论，延续 中国水墨中点、线、面的美学形式与概念，他的绘画是一种自然的流露，是一个抒情的奉献。他为中国现代美术史在二十世纪中叶与西方艺术冲撞、激荡、裂变，交 融而新生的发展进程，擘划出了一个重要精彩的里程碑。

　　新海派画家张桂铭

　　“海上新水墨三剑客”

新海派画家张桂铭

　　2014年9月22日凌晨，新海派绘画的领军人物张桂铭先生因心肌梗塞不幸去世，享年75岁。

　 　张桂铭，1939年生于浙江绍兴，1964年毕业于中国美术学院中国画系，同年入上海中国画院。曾任上海中国画院副院长、刘海粟美术馆执行馆长，担任馆 长期间全部精力放在工作上，举办了多个大型展览，为美术馆发展奠基了坚实的基础。代表作品有《画家齐白石》、《天地悠悠》、《荷满塘》等。

　 　作为新海派绘画的领军人物，张桂铭在继承中国传统笔法的基础上，吸取了西方现代艺术的构图与色彩，风格独树一帜，与陈家泠、杨正新并称“海上新水墨三剑 客”。他的画作并不注重单体形象的完整，却十分讲究整体造型的美观，常以极其简练的数个或数十个单体构成一个严谨完美的画面。他是中国现代极具原创力的中 年国画家，海内外享有盛誉，被国内艺术评论家誉为“自齐白石而林凤眠之后的又一次递进”。

　　著名版画大师赵延年

　　木刻《鲁迅像》深入人心

　　2014年10月23日14时26分，著名版画家赵延年在浙江省人民医院因病逝世，享年91岁。

　 　赵延年，1924年出生，浙江湖州人，曾任中国美术家协会理事、中国版画家协会顾问、中国美术学院教授等职。1991年获中国美术家协会、中国版画家协 会联合颁发的“中国新兴版画杰出贡献奖”。2009年获文化部、中国文联、中国美术家协会联合颁发的首届“中国美术奖·终身成就奖”。

　 　赵延年擅长黑白木刻，刀法简括精到，黑白对比强烈，尤善用大平刀和透印法。早年作品多反映旧时社会黑暗痛苦，后期所作木刻肖像和鲁迅小说木刻插图，形神 兼备，曲尽其妙。上世纪60年代探索独创的“平刀晕刻法”和“正面透印法”，丰富和增强了黑白木刻的表现力。他是中国新兴木刻运动的代表人物之一，曾在 《钱江晚报》上连载过10年的漫画。他用黑白两色，刻出了中国二十世纪跌宕起伏的历史。他的《鲁迅像》，在大多数中国人心中得到“这就是鲁迅”的认同。他 矢志不渝，持刀向木，坚持艺术以真诚之心为社会、为人民，在版画领域耕耘近80个春秋，取得了杰出的艺术成就，为国内外所称誉。

　　著名艺术史家林树中

　　“国宝海外寻踪第一人”

著名艺术史家林树中

　　2014年12月1日20点，中国著名艺术史家林树中先生在江苏省人民医院与世长辞，享年89岁。

　 　林树中，1926年5月生，浙江平阳人，著名学者、具有国际影响的美术史论家，弘一法师的再传弟子，悲鸿弟子，俞剑华学派的传承人。曾任南京艺术学院教 授、博导、学术委员会委员，中国美术家协会会员。编著有《中国美术全集·魏晋南北朝雕塑》《中国历代绘画图录》《中国美术通史》等。

　 　林树中生前以六朝艺术研究和流失海外的国宝调查研究著称。他在继承“俞剑华学派”学术传统的同时，不断开拓新的研究领域，为中国美术史的研究作出了卓越 的贡献。从艺70年来，林树中为国家培养出了一大批优秀美术人才，与王朝闻、金维诺、王伯敏并称为中国美术学四大博士生导师。1998年，林树中编著出版 了《海外藏中国历代名画》八卷本，填补了海外藏中国绘画艺术方面的空白，被业界称为“国宝海外寻踪第一人”。

明成化鸡缸杯天价之谜

编 者语：古董瓷器多少钱一斤？这是幽默、戏虐的说法。问题是回到瓷器本身，例如今年苏富比春拍拍出2.8124亿港元((折合人民币约2.24亿元))明成 化斗彩鸡缸杯，假设这枚鸡缸杯重量为100克，按照中国人的酸发，折算成斤为计量单位，500克为一斤，2.24亿元乘以五，就可以算出这枚鸡缸杯多少钱 一斤啦！算出结果11.2亿元/斤。

清代《陶说》里有记载：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最”，这里的五彩就指的是斗彩，酒杯当中以鸡缸 杯最贵。据说，明朝成化年间，皇上特别喜欢这种杯子，在明朝就已经千金难买，现在存世量极少。所以，明成化斗彩鸡缸杯将在香港拍卖的消息立刻引发了社会关 注，最终2.8亿港元 的成交价也刷新了中国瓷器世界拍卖的纪录。这个被称为“神器”的鸡缸杯缘何能够拍出天价？本期《焦点》将为您细细解读。

明成化鸡缸杯的天价之谜

一只不到巴掌大的小小瓷器“明成化斗彩鸡缸杯”亮相在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春拍上，打破了2014年中国艺术品交易市场的宁静。

当 时笔者的行家朋友在拍卖现场为笔者手机微信直播这件成化斗彩鸡缸杯1.6亿港元起拍的竞投情景时，短短几分钟内便经过了八轮？竞价，微信播报便传来了以 2.8124亿港元(折合人民币约2.24亿元)落锤成交的消息：“明成化斗彩鸡缸杯”创下了中国瓷器世界拍卖的新纪录。

稀缺造就天价

成化鸡缸杯曾于1980年及1999年两次出现在拍场上，均刷新了中国瓷器世界拍卖纪录。尤其是1999年，香港拍卖的一只成化斗彩鸡缸杯拍出了2917万港元的天价。

尽 管目前存世的“成化斗彩”大多为康熙、雍正时期仿烧的，但也价值不菲。清初朱彝尊所著的《曝书亭集》中就曾提到，“至鸡缸杯非白金五镒，市之不可”。一镒 在古代是20两，一个鸡缸杯的价格相当于100-120两白银。当时清代宫廷造办处一名画匠的年薪不过2两银子，一只鸡缸杯市值上百两白银，在当时已属 “天价”。

世界上现存的成化斗彩鸡缸杯北京故宫藏有2件，台北故宫藏有11件(日常展出其中6件，两岸故宫所藏皆为清宫旧藏)，另外，日 本、英国、美国、瑞士4国的著名博物馆或私人手中各有1件，加上此次拍卖的“玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯”，其总数不超过20件。香港苏富比称，除本拍品 外，存世的鸡缸杯仅有三件为私人收藏。此次估价2亿至3亿港元的鸡缸杯，正是这场拍卖中估价最高的中国古代瓷器拍品。

就在拍卖前夕，因2013年在苏富比秋拍中以2.1亿元人民币竞得一件永乐铜佛而声名大噪的广东收藏家郑华星先生在微信朋友圈中就苏富比本次拍卖的成化斗彩鸡缸碗等拍品发问“下一个保管者是谁？”对此他还表示，用“保管”来形容竞投比“收藏”更为贴切。

“保 管”也好， “收藏”也罢，笔者以为，稀缺造就天价。这次业界焦点拍品“明成化斗彩鸡缸杯”被估价2亿至3亿港元，最主要原因即为此物属于稀世珍品，当年创烧时，就是 专供皇帝把玩的高级艺术品，是属于非实用器的“真正官窑”。因其色彩缤纷鲜明，绘画笔触虽不细腻，效果却非常生动逼真，富有生活情趣，题材雅俗共赏，具备极高的艺术审美价值，自然可以作为历史珍品出席国际大拍，完成其标的的光荣使命。而它的买家，已被确定为著名大收藏家、上海龙美术馆创始人刘益谦先生。

彩釉交相辉映

创 烧于明代成化年间的斗彩工艺，用青花勾廓、五彩填色，有青花与彩瓷竞艳之意。鸡缸杯是明成化斗彩杯之一，即饰子母鸡图之盛酒小杯，环绘公鸡偕母鸡领幼雏觅 食。鸡缸杯色彩缤纷鲜明，抚之柔润如玉，绘画更率真可人。正是因为成化斗彩弥足珍贵，才有英雄豪杰为之敬仰，富商巨贾因之倾家。

由于烧制非 常成功，斗彩在成化年间得以闻名于世。其釉下青花与釉上彩色协调融合，争奇斗艳，雅丽绝伦，堪称陶瓷艺术史上的瑰宝。其工艺制作过程为先于釉下以青花作为 纹饰的轮廓线，或绘局部低温二次烧制，形成釉下青花与釉上彩色的鲜明对比而交相辉映。称其“斗彩”，也正是取其青花与釉色诸彩争其艳之意，故而，古瓷收藏 业界前辈们对其又有“青花添彩”、“青花点彩”、“青花加彩”等几种称呼。以笔者看来，这其实都是工艺技法上的区别，只是在学术上被统称“斗彩”而已。

成化斗彩有浓艳与浅淡之分，设色很多却无黑彩。遍观各大拍卖行的拍品或者官方博物馆馆藏的斗彩瓷，其彩色多透明鲜亮，尤其是红彩，用在纹饰中以缀出星点般花芯，犹如新滴鸡血，其鲜艳耀目，为历代后仿者难以企及。

笔 者当年在初学古瓷鉴藏时，曾有前辈系统讲解过斗彩的相关知识，得知成化时期的斗彩釉色中，以黄彩最为变化多端：嫩黄、鹅黄娇嫩透明，杏黄色闪红，蜜蜡黄稍 微透亮，姜黄则色浓光弱。前辈还指出绿色亦有深浅之分，大部分绿色都透亮闪黄，唯有松绿色浓闪青。至于紫色，大多数如熟葡萄之黑紫，或为嫩茄皮之浅紫，均 甚为醒目，也有少数为浓黑紫色。据前辈总结，其彩釉上所罩的比较浓厚的白衣，似一层乌暗的金属氧化皮，又如多层云母一般折射出五光十色的光晕。前辈曾提 及，凭色彩即可定论成化斗彩。只是碍于自己一直没有上手过斗彩实物，当时亦并未用心聆听前辈对识别成化斗彩特殊依据的阐述，于今只是隐约记得，到代的斗彩 其具有特色的姹紫，色如赤铁，表面干涩无光。而今前辈已身故，不得再领赐教，不免心中怅怅。

器型小巧俊美

作为珍稀的古瓷品种，明代成化斗彩流通在艺术品收藏界的藏品自然是寥若晨星。根据雅昌艺术网的收录可知，各大拍卖行“明代成化斗彩瓷”的拍品数量为300余件，其中成交价排行第一的莫过于今年4月8日香港苏富比拍卖有限公司春拍上以2.8124亿港元落锤成交的鸡缸杯。

成交价排行第二的同样是在香港苏富比拍卖有限公司上拍的一件明代成化年间的斗彩古瓷，成交于2003年10月26日的苏富比秋季艺术品拍卖会上，当时的估价为500万至700万港元，最终落锤成交价为991.84万港元(折合当时人民币1051.3504万元)。

该 古瓷器高度为7.8厘米，是一件“花卉纹高点头杯”，收藏业界称之为“高足杯”。另外一件成交价同样名列前茅的明代成化斗彩瓷器拍品，是在香港佳士得国际 拍卖行2006年秋季艺术品拍卖会“重要中国瓷器及工艺精品”专场上款识为“大明成化年制”的“明代官窑成化斗彩果树双禽纹高足盃”，其起拍估价为450 万至550万港元，成交价高达684万港元，折合当时的人民币多达700余万元。

查阅相关的资料可知，当时佳士得拍卖的这件成化斗彩拍品尺 寸并不大，只有8厘米。由此可以总结出，真品信誉度较高的国际大拍上出现的成化斗彩瓷器器皿拍品均为小型器物。想必民间古玩行家手中交易流通的成化斗彩古 瓷亦是鲜有大型器物，故而古瓷鉴藏界早有“成化官窑少制大器”之说。

就古玩行家里手们手中的成化斗彩古瓷藏品看来，这个时期的民窑大器多于官窑大器，常见的器物以酒杯、盘、碗、罐为主，高足杯最为常见。考其历史原因，当为彼时饮酒品茗之风盛行，故传世品中多见杯类，且大部分器型小巧俊美，为世人所珍奇。

一般而言，成化时期瓷器造型庄重圆润、玲珑俊美，深具艺术上的线条美。在笔者的古瓷鉴藏生涯中，除了在国际大拍卖行春秋拍卖会上偶有所见的成化小器皿，所见的最大一件成化斗彩古瓷是广州西关文津古玩城某行家友人店铺中的一件口径约为15厘米的民窑盘子。

平 常所见虽多为小件成化古瓷，但并不代表绝无大器。在翻阅了大量的古瓷资料、工具书籍后，笔者得知上海博物馆与故宫博物院均藏有直径为38.5厘米的青花狮 球大盘，有的虽不具款识，但其鸡形纹饰与青花色调都与成化官窑极其相似。中国陶瓷界泰斗耿宝昌曾点评说，这些区委员的“糊米底”，更带成化时期的鲜明特 征。

耿宝昌的点评依据是，署“成化官窑”款识的黄釉青花三盘多有此特征。耿宝昌先生还特地将这些馆藏的成化大器斗彩传世品与景德镇御窑厂遗址所发现的残片进行比较分析，认为它们既不属于宣德一期，又与弘治、正德时期的风貌有异，据其所体现的时代特征来判断，应当属于成化时期。

后仿寄托款识

若 能像耿宝昌先生一样谙熟成化时期的典型特征，并悉心领会其风度神韵，对于鉴藏成化古瓷无疑是最大的帮助。尤其是在款识方面，据笔者多年参观研究所得，成化 官窑器的款识字体均挺拔有力，如同出自一人之手。应当特别指出的是，成化官窑款识字体风格突出，所有后仿者均未能得其精髓，因而善观款字者便可定其大概。

成化款识以圆润的中锋运笔而苍劲有力，以藏锋写出而起落笔处无虚尖，其独具特色的款识似一人所写，为历代仿写所不及。题款部位位于器口边的，多为黄釉青花盘。至于平素多见的成化时期高足把杯，其落款部位通常位于器足里边沿口。

熟悉古陶瓷鉴藏的行家们都知道，在明清瓷器中，往往会有一些器皿不题写本朝年款或堂名款，而题写前朝的年号款识。陶瓷艺人这么做的用意，在于表达对前朝工艺水平的崇敬和缅怀。

我们通常会把这种陶瓷称之为寄托年号款，简称寄托款。寄托款最早出现在明武宗正德年间(1506年至1521年)，仿造的是明成化瓷器，此后寄托款日益增多。明代寄托款以熹宗天启年间(1621年至1627年)为最多，且大多为寄托宣德款。

到 了清朝，康熙帝认为，瓷器上写了款，如果打碎了会很不吉利，故而康熙朝早期瓷器很少有题款，但后来康熙官、民窑瓷器大量寄托大明宣德、大明成化、大明嘉靖 等年号款识。从光绪至民国时期，青花、五彩、斗彩等瓷类仿康熙、成化款的瓷器最为普遍，仿款种类较多，但从字体的题写、款识的颜色上与真品都有差异。

这 些寄托款瓷器一般被归纳为两种：一种为完全模仿，一般用在仿古瓷上，字体、写法乃至用料完全模仿古代器物，也称后仿款；另一种则为古瓷新款，即后人在未署 名古瓷器上题款，书写随意，不拘字体。当前古玩交易市场上较为多见的寄托款古陶瓷多是清代中晚期仿成化古瓷。这些清仿成化古陶瓷中，主要题款为“成化年 制”和“大明成化年制”两种，书体多为楷书，边饰一般有双圈。

目前最常见的成化寄托款是从清康熙至民国生产的哥釉贴紫黑泥底刻楷书“成化年制”的年款，常见的器型有观音瓶、香炉等，我们通常称之为“酱油彩”，相对比较容易鉴别。还有另外一个在古玩市场上比较常见的品种，是清代中期的豆青地青花“山水人物”纹及“五福捧寿”纹盘子。

这种豆青地盘子书写的青花字体相对比较潦草，属于非常典型的乾隆至咸丰时期的民窑工匠之作，也有古玩行家说其是外销瓷器的一种。当然，这也是区分成化与清仿瓷器时不可忽视的一个特点。

成化官窑古瓷作为稀世艺术珍品，实在难得。除了市场上出现的少量残缺品，其余后仿者居多。即便是收藏到清澹雅逸的成化民窑古陶瓷作品， 也是一件令人震撼之事。这也是一般行家的鉴藏乐趣，或欲追求的状态。拥有真正到代的成化民窑古瓷是好的，但也是极需要财力的。至于要把这时期的官窑器收入 囊中，在这个亿元时代就大可不必了。

正因成化古瓷的市场交易价格屡攀新高的缘故，市场上赝品横流。故而在学习鉴别成化古瓷时，曾有前辈极力 推荐台湾省故宫博物院刊行的《明成化瓷器特展》图录。该图录真、伪器并示，益于读者对比、鉴别。但此图录不易在书店购得，加上愿意花高价去购买的人恐怕更 少——大家都在用电脑，书籍更是懒得去翻阅了。

一，寻找赞助商，  总体行程路线加食宿二到三个月， 估计费用在二十万上下。作为赞助商的回报，所有此次活动的一切，宣传，影像    

     书画作品，以及最后完成的百米长卷，可以分别以展览，拍卖，出版，采访，等不同的形式，给予不同的赞助商不同的超值回报。

二，可以冠名此次活动的名称，所有，衣服，背包，画纸，画板，专用汽车，均可广告厂商的标识。

三，在活动的完成中，和完成后的所有实时影像记录中，可以推出插播厂商的广告片

      创作活动的具体流程，

一，从红军长征的起点，一路重走一遍，所到之处，会速写，写生，拍摄，记录，每一个地方的主要场景，还有当地的风土人情， 估  算 下来，会有画作，二到三百副。包含，速写，素描，水粉，油画，国画，山水，人物，书法。

二， 每天的日志，，实时记录这次活动的点点滴滴，，作为资料，可以成书，编成故事。

三，可以顺序的介绍，红军长征途中 现有的，红色景点和纪念馆，作为记录片形式，向全国人民宣传、

四，最后回来创作的百米长卷，将以历史为准，全景式的描绘这一人类历史上的伟大壮举。画作尺寸高60公分，长一百米。首创红色经典  画作中的记录，为后人留下宝贵的精神和文化财富，画作形式，传统手法和现代观念相结合，水墨为主，彩墨相间，山水，人物，风景，写意，书法。多重结合。 最后请名家和领导题词。完成画作

五，具体活动和画作完成后，，将和我以前画的毛主席诗意图九副大画，以及我正在创作的十大元帅像，组成红色经典系列 画作。然后作为红色教育题材，，全国巡展，北京汇报展

     以上是我的梦，中国梦，，希望能得到社会方方面面的支持，合力完成 。

                                                                                                                                    自由画家，王东帝2014年夏日，梦于六朝古都南京

齐白石《溪桥柳岸、海棠秀石》香港苏富比 2012春拍 7010万港元


傅抱石《庐山》香港苏富比 2012春拍 2100万港元


齐白石《云龙图》香港苏富比 2012春拍 1100万港元

张大千《观音》香港苏富比 2012春拍 1350万港元

　　(文/康洁)

　　在上周结束的香港苏富比2012年中国书画春拍上，总成交额达4亿6800万港元，书画部主管张超群在拍卖后表示这次的总成交额较估价高出逾两倍(估计逾2亿元港元/2560万美元)，成交率达92.11%。

　　在当场拍卖中，拍得头筹是齐白石的《溪桥柳岸、海棠秀石》金笺屏风一对，以超过最高估价三倍的高价——7010万港元(估价1500万至 2000万港元)成交。据苏富比提供的信息可知，《溪桥柳岸、海棠秀石》创作于1922年，当时齐白石正扬名日本，此画也是因当时身处北京的日籍兽医渡边 满太郎的所请而绘制的，画成后被渡边妥善保存数十载。在渡边逝世后，齐白石专著的作者杉村勇造在1975年将此画裱成手卷并亲笔注明、完善著录。另外，这 对屏风曾在1991年苏富比秋拍中被选作为图录封面，当时拍到了100多万港元的高价。在拍卖中，此件拍品竞争焦灼，在800万港元起拍，迅速上升至 1300万港元时，由一位电话委托买家和两位现场买家激烈的交替竞价，电话委托买家在叫价3000万港元后，与场内一位男性买家以100万一口，将价格提 升至4800万港元时退出，之后由场内一位女性买家加入，继续竞争，最终由一直坚持着的场内男性买家5333号拍得了此件作品，整个过程耗时12分钟。

　　此外，在拍卖这件拍品前，1206号拍品傅抱石的晚年佳作《庐山》掀起了拍卖的一个小高潮。此件拍品估价为500万至700万港元，起拍价为 360万港元，在起拍后价格被迅速提升，直至最后在2100万港元处落槌，以逾超高估价3倍的高价成交，拍得此件拍品的8353号女士还拍得了傅抱石另两 件高估价拍品。

　　不过，此次春拍虽然上交了4个多亿港元的好成绩，但是92.11%的成交率却是2010年以来成交率的最低值。此外，在亿元级的拍品外，千万级 和百万级的拍品也是各藏家重点关注的对象。此次春拍的342件拍品中共有45件是最低估价高于100万港元的重要拍品，在全场流拍的27件拍品中，有10 件是来自于这45件拍品之中，其中齐白石占4件，张大千3件，吴冠中、金城、陆俨少各1件，由此看来名人效应似乎不太奏效，价格的高低还需由作品来说话。

　　除了流拍外，一些重要的高价拍品，成交比较勉强，在低于最低估价时就已落槌。被带往内地巡回预展的齐白石的《云龙图》，来自于张宗宪“云海阁” 珍藏，也是这次中国书画春拍的图录封面，估价为1200万至1800万港元，在拍卖中以700万港元起拍，以50万一口，缓慢的提升至1000万，最终在 拍卖师的多番等待下以1100万港元落槌，整个价格都低于估价的最低值。与此类似的还有张大千的《观音》，以900万港元起拍，在叫价5次后，以1350 万港元落槌，此成交价也低于拍前1500万港元的最低估值。

　　总体而言，中国书画板块成交稳定，好作品不乏高价格，买家竞拍更趋向于专业，竞价更为谨慎。

5月5日，戴卫于风骨堂。


戴卫人物画作品。


戴卫人物画作品。

　　他，出生在战火纷飞的抗日战争时期12岁开 始发表作品，却又在青春年少时毅然下乡当农民曾为巴金、茅盾、曹禺、艾青等大师的作品配插图，被曹禺称为“上世纪八十年代有远见、有才能的大装帧艺术家” 在进入而立之年再次选择中国画，师从艺术大师黄胄先生，成为中国一代国画家就是巴蜀画派第一批卓越成就代表人物之一——戴卫先生

　　欢迎走进本期“名人堂”——《大凉山田埂上走出的国画大师》。

　　编者按

　　名，“名堂”也，用厚重的作品和人生阅历写下的“名”字，足见落笔之千钧；

　　人，一撇一捺写“人”字，一撇回首人生，一捺展望前景，尽显流年过眼之烟云；

　　堂，端正大房是为“堂”。方正厚实之人，方进入人文史册的“大雅”之堂；

　　曾有人说，川人是天下的盐。而川人中的名人，更是盐中之最具滋味者。

　　今日起，华西都市报推出全新《名人堂》专辑，以周末绿色有氧阅读的小清新，带你走进川籍名人“有盐有味”的大世界。

　　从“子弹飞中炼风骨”的马识途，到“思考型哲理画家”戴卫，华西都市报试图为读者呈现色、香、味俱全的盐味大餐，系统发掘四川的人物宝藏，打捞值得尊重的地域文化。

　　接下来，华西都市报《名人堂》还将陆续推出文学、艺术、体育界名人专访，以飨读者。

　　“5月5日，星期六，成都刚刚进入初夏。在成都西三环一幢绿荫掩映下的老式别墅里，戴卫神采奕奕，热情地为客人沏上一杯茶。初夏的轻风穿过橱窗涌进室内，顿时，茶香满屋。

　　戴卫的画室名曰“风骨堂”，风骨两个字的典故来源于《文心雕龙·风骨篇》中“观其风骨，名岂虚哉”的名句。戴卫认为“风骨”两个字意蕴很深，并以此作为自己作画的境界。中国画向来讲的是画品如人品。要想画有风骨，画家本人也须有风骨。人的境界决定了画的境界。

　　画家本人要探索到别人想不到的地方，画才能在对世俗人事的洞察和审视之后提升到人迹罕至的艺术境界。

　　就在“风骨堂”里，戴卫一面用画诠释人生，一面用人生来作画。他说，他的这一生悟出了“三个探索”：探索历史和古人；探索生活探索大自然；探索自己。

　　｛探索古人｝

　　向古人学习人类文明延续的结晶

　　“我的主张就是‘三个探索’，《离骚》里说，‘吾将上下而求索’”，对于人生，戴卫说实质就是一个探索的过程。

　　戴卫称，第一就是要探索古人。“为什么要探索历史和古人呢？如果不探索古人我们就会陷入全球经济‘一体化’将会影响意识形态、影响文化，使文脉断裂，陷入盲目、疯狂，穷奢极欲，走向极端”。

　　戴卫说，西方艺术发展到今天已是处于迷茫状态，甚至取缔“架上绘画”，一夜成名的心态正在吞噬人们的心灵。

　　戴卫说，“我们要学古人，因为它是人类文明延续上下五千年的结晶。”

　　前些年戴卫到东盟五国去，最吸引他的就是吴哥窟。吴哥窟是世界历史文化遗产，可柬埔寨对吴哥窟居然没有文字记载，只有明朝时期中国人周达光，曾留有几百字的文字记载。

　　对此戴卫感叹说：“中国文字是多么了不起呀，从甲骨文到金文、到大篆小篆、草书行楷，一直到我们今天更便捷地将文字输入电脑，你看文字有多重要。青铜器的价值在于有没有铭文，没有铭文的青铜器是没有多少价值的，有了铭文的青铜器才有很高的价值。”

　　戴卫告诉记者，他的老师陈子庄、黄胄、蔡若虹等老先生曾告诫他，要想成为一个真正意义上的中国画家，“诗书画缺一不可”，又规劝他“多读书，猛 攻文、史、哲”。采访中，戴卫说他几乎花上和创作一样多的时间去研究书法，研究金石篆刻，他还特许记者参观他收藏的上千枚古印。他指着古印说，“面对这些 古印，我是直接和大师对话，多好。”

　　｛探索人生｝

　　每一幅画作都在探索生活中的哲理

　　在戴卫很多成名作中，总能看到他身边的人、他经历的事、他走过的路的影子。

　　《李逵探母》塑造了“无情未必真豪杰”的典型形象；

　　《重逢》表现了大悲大喜，甚至超时空的情感重逢。此画，无非借助古人的衣钵，表现当代人的思想情感；

　　《智者》表现的是两个如高山的智慧老人的对弈，是他献给和平年的礼物，他希望人类是智力的竞争，而不是战争的杀戮；

　　《钟声》是对人类盲目性的反思，诸如战争、种族歧视、人口爆满、生态平衡的破坏乃至疾病等等都是人类盲目追求的恶果，我们是否应该听到冥冥之中有一个警醒的钟声，这也是他对世界的认识；

　　《十八罗汉图》再现佛教哲理，十方世界中的高僧大德以启迪人们的思考，思考人生的终极关怀；

　　《风雨雷电》则是对人生无常、世间无常的感悟。体现瞬息万变的大千世界；

　　《棋魂》表现人生俯仰之间的一瞬，体现中华棋文化的升华的哲学境界；

　　《酒魂》酒是解放人之个性的窗口，东倒西歪的人群，在喧哗之中的喜怒哀乐，这些千姿百态的人们在吐露些什么？

　　戴卫说，很多评论家评论他是一位哲理画家，而这些哲理实际上都来源于生活。在画每一幅画的时候，都是探索生活的结果。

　　｛探索自我｝

　　｛艺术造诣｝

　　相同的是爱不同的是火候

　　中国绘画，是功夫型的绘画，需要相当长时期的研究，最后才能有所造诣。

　　在美术界，包括一些著名的评论家，如蔡若虹、邵大箴、薛永年等在评论中都称戴卫“是一位哲理画家”。

　　戴卫说，他们这样的评论，自有他们的专业眼光。“他们认为我是一个爱思考的画家，认为我的绘画富有哲理性、言简意赅、内涵丰富，融理性思考与感性表现于一炉，作品中不仅显示出创痛的动力与自己的个性，并显示出强烈的现代意识。”

　　“你怎么安排你的晚年生活？”当记者问起戴卫这样一个问题时，他似乎不太满意，反问说：“晚年？对我来说还不是什么晚年”。

　　戴卫说，中国画家大多数都是大器晚成，比如黄宾虹、张大千、齐白石、李可染等国画大师。

　　戴卫告诉记者，他的老师李可染先生，80多岁在中国美术馆举办展览，李可染先生称自己为“八十蒙童”。齐白石在接近70岁的时候，才开始“衰年变法”，就是因为有“衰年变法”才会有今天的齐白石。

　　戴卫谈起英国艺术评论家爱伦堡说过的一句话，一个画家的成熟像树木的年轮一样缓慢。“何况中国绘画，是功夫型的绘画，需要相当长时期的研究，最后才能有所造诣”。

　　他说，艺术生命才进入壮年时期，“这是对自己长达半个多世纪的艺术实践的一次摸底，使我清楚地意识到：我虽已近古稀之年，但相距丹青妙手依然甚 远。这五十余年的创作历程迸发出的火花，又将再次点燃那热爱艺术的初衷。相同的是爱，不同的是火候，我预感自己将还有一次蜕变，再有十年、二十年，我将把 凝聚着自己最后的心血和汗水的作品献给我的读者。”

　　创新应该是研究生活后迸出的火花

　　“探索自己是探索什么？就是探索我们是谁？我是谁？”戴卫说，很多人不大思考这个问题。

　　“我们是什么人？”戴卫说，“是二十一世纪的现代人，唯我们是经历过后工业革命、全球信息网络化、全球金融风暴的现代中国人，应该说我们的见识、我们的情感与古人是不完全相同的。”

　　戴卫说，作为一个现代画家如何在自己的作品中投入情感，这就是艺术作品创新的课题，“面对历史的长河，属于我们这个时代文明的痕迹，我们能做到吗？我的回答是不知道。因为这是后人来品评的事情，但我们的责任和义务就是要尽努力去做。”

　　“创新应该是，你研究了古人，研究了生活，研究了自己，然后迸发出的火花。”戴卫说。

　　｛艺术市场｝

　　市场检验画家也是一把双刃剑

　　早在上世纪九十年代初即1991年，戴卫的画《钟声》已在日本标价1亿日元，经《新民晚报》报道后，轰动一时。对于艺术市场的火爆现象，戴卫称，这对于画家来说是一把双刃剑。

　　他称，当时日本人标这个价格是有他们的根据和目的。日本的艺术市场比较规范，画商公开标价，是要投保的，也不可随便标价。

　　“这些年中国画市场的确比较火爆，这是中国经济发展的必然，很早就有学者指出中国的艺术品投资是继股市和房地产之后的又一个亮点，从某种意义来 讲，是对画家作品传承的一种最好的方式，因为别人花了成千上万乃至几百上千万的钱买你的作品，他绝不会随便扔掉，他即使送人也会说明它的含金量，最后都会 子子孙孙地保管下去，这个过程也是收藏者鉴赏的过程。你的画真的好也就成为千秋万代的宝物，你的艺术也就永垂不朽了，老子讲‘死而不忘者寿，作品就是画家 生命的延续，这不是大好事吗？’”谈起目前的中国画市场，戴卫说。

　　不过戴卫称，这既是好事，也有它的负面影响，可以说市场对画家是一把双刃剑，很容易滋长浮躁之风、炒作之风。粗制滥造、鱼目混珠、泥沙俱下，引来学术腐败等诸多问题。

　　“历史是无情的，正如巴金讲的，作家和画家一样，你最后留下的是作品。这个大潮，必然会大浪淘沙。咱们中国画家，面对现在最美好的时光，应该平 心静气地研究艺术、研究历史、研究现实生活，创作出不愧于时代的佳品力作，让源远流长的中国画发展成为真正的具有世界性的现代艺术。”戴卫说。

　　华西都市报记者 陈诚 摄影 朱建国

　　人物简介

　　戴卫，斋号风骨堂。曾任四川少年儿童出版社副总编、副社长。1982年入中国画研究院深造，得到李可染、蔡若虹、叶浅予、黄胄先生指导。现为中国美术家协会理事，全国中国画学会常务理事、中国国家画院研究员，国家一级美术师、国务院津贴专家，四川省学术带头人。

紫风网讯    4月20日，由联合国新闻部、联合国中文处主办，美国中国文化艺术基金会、江苏金泓文化发展有限公司承办的“山高水长——毕宝祥山水画展”将在美国纽约的联合国总部举行。

每年4月20日是联合国法定的“中国文化日”，这是联合国一年一度重要的活动。活动的目 的是推动联合国系统内语言和文化的多样性，以及6种官方语言（中、英、法、俄、西班牙、阿拉伯）的平等使用，鉴于毕宝祥教授在中国山水画界的影响，此次邀 请毕宝祥教授举办画展，就是通过中国画艺术的展览弘扬中国传统经典书画艺术，加深世界各国人民对中华优秀文化艺术的了解。

毕宝祥教授系当代著名山水画家，现为南京师范大学美术学院教授、江苏省徐悲鸿研究会 会长、江苏省美协理事、中国美术家协会会员。据悉毕宝祥教授此次将近年来创作的一些精品力作赴联合国展出，作品题材大都是山水画，有气势磅礴的名山大川， 也有精致典雅的山水小品，体现了中国画的笔精墨妙，蕴含着中华文化的深远意境，将会给世界各国的人们送去一份中华文化大餐，值得期待！

      西泠拍卖将于2012年4月28日至5月1日第八届国际动漫节期间，举办“第二届中国名家漫画作品拍卖会”。海派书画大师程十发的连环画原稿《列宁的故 事》，漫画家丁聪的文革漫画，李滨声的“彩墨京剧”组图，英国皇家艺术大奖获得者斯蒂芬 曼波森“伦敦奥运会动漫设计原稿”，以及当代水墨23位名家集体创作的《罗汉图》等珍贵艺术藏品，纷纷亮相此届拍卖会。其中两套西游记题材的连环画原稿尤 为各界关注。

　　由海派名家董天野所绘的彩色连环画《孙悟空大闹天宫》手稿，包括了黑白、彩色双稿，48开26页，绘于1956年，由少年 儿童出版社出版，当时印量达20万，属于中国连环画黄金时期作品，更是几代人共享的成长记忆。其魔幻的画面，精细的造型，基于原著设计的充满想象力的场 景，透露出中国传统绘画的韵味。黑白稿中，线条秉承国画的传统，纵横却见章法，明快流畅。在用色上却绝不保守，彩稿搭配红、绿、蓝、黄，一个头插锦羽、腰 系虎皮的猴王跃然纸上，招式身法，透露着京剧功架。在构图上，借鉴了电影手法，结合远、中、近景互补，严谨而富于变化，从视觉上呈现了高潮迭起的戏剧性瞬 间。

　　在当时的历史背景下，孙悟空追求自由的激情被诠释成革命者的浪漫主义精神，成为出版的热门题材。同时期另一套作品，少年儿童出版社 1955年出版的套书散本《孙悟空大闹水晶宫》原稿也将于此次拍会呈拍。48开24幅，分线稿、彩稿两组，外加一页封面。这套连环画当时由叶超改写，阿 黑、河山合作绘图，风格轻松，颇具童趣，仔细比照双稿，加注有详细的修改意见，也反映了当时连环画制作出版的情况。

      几大拍卖行在过去几天里相继公布了他们的五月安排，一些空前豪华的拍卖会即将上演。在五月的前两周里，印象派和现代艺术或者战后艺术和当代艺术拍卖会将推 出几百件百万美元级别的艺术品，包括爱德华·蒙克、保罗·塞尚、安迪·沃霍尔和弗朗西斯·培根等伟大艺术家，其中很多是初次出现在市面上。这将是惊心动魄 的一个月，要么是一系列的高歌奏凯，要么是震撼世人的大崩溃。 ARTINFO 归纳了一些最具诱惑力的拍品，并解释了它们入选的理由。

　　印象派和现代艺术

　　佳士得

　　作品：保罗·塞尚的水彩画《玩牌者习作》(1892–96)

　　估价：1,500–2,000万美元

　 　重要性：此作是首次出现在市场上，并且跟2011年的那场著名的拍卖有关——卡塔尔的阿勒塔尼家族以2.5亿美元拍下了“玩牌者”原作(此次推出的是该 画的习作)。据佳士得称，这件水彩画上一次露面是在1953年，然后去年夏天在德州的 Heinz F. Eichenwald医生的私人收藏中被再次发现。

　　作品：亨利·马蒂斯《芍药》

　　估价：800–1,200万美元

　 　重要性：这件属于马蒂斯的野兽派时期的静物画用鲜艳的色彩描绘了一瓶花。作此画时，他已经和安德列·德兰(André Derain)一起用明亮、粗放的颜色和形式进行了两年的创作。2011年，马蒂斯的同代人毛里斯·德弗拉芒克(Maurice de Vlamnick)的一件野兽派作品在纽约佳士得以2,250万美元成交。

　　其他一些值得留意的拍品：毕加索的《两具躺卧的裸体》 (1968)估价800–1,200万美元；贾孔梅蒂的《迭戈半身像》(1957)估价800–1,200万美元；莫奈的《Les demoiselles de Giverny》(1984)估价900–1,200万美元；亨利·摩尔的《躺卧着的人物》(1956)估价400–600万美元。

　　印象派和现代艺术 –

　　苏富比

　　作品：萨尔瓦多·达利《Printemps nécrophilique》(1936) 估价：800–1,200万美元

　 　重要性：超现实主义目前是市场热点。去年11月那场表现差强人意的佳士得印象派和现代艺术专场上，马科斯·恩斯特的超现实主义作品《失窃的镜子》是救 星，引起了激烈地争夺，最终以1,610万美元成交(估价400–600万美元)。此次的这幅作品在一个梦幻的环境——一片一眼望不到头的沙地和天空—— 中画着两个没有脸的人物。戴着花的女人形象在达利的许多画作中都出现过。

　　作品：蒙克《尖叫》(1895) 估价：超过8,000万美元 重要性：“尖叫”是艺术史上最著名的一幅画面——连大众电视节目《辛普森一家》都会拿它做文章——因此有望吸引到全世界最富有、最强势的艺术藏家。本次上 拍的版本是该作四个版本中唯一仍在私人手中的一个，因此显得格外珍贵。

　　其他值得留意的拍品：保罗·德尔沃(Paul Delvaux)的《蓝沙发》估价350–500万美元；恩斯特的《晨光中的里奥诺拉》估价350–500万美元。

　　战后和当代艺术 –

　　佳士得

　　作品：伊夫·克莱因《火色 1》(1961)

　　估价：3,000–4,000万美元

　 　重要性：克莱因在1962年用喷火枪和模特作“画笔”做下此画后过了几周就撒手人寰了。作品带有他标志性的“国际克莱因蓝”和人体测量学元素。由于英年 早逝(只活到34岁)，从事艺术创作仅7年时间，克莱因的作品非常罕有。如果能在估价范围内成交，该作将打破艺术家个人的拍卖纪录，使他一跃成为一线的当 代艺术家蓝筹股。拍卖行表示此次上拍的是拍场上出现过的最重要的克莱因作品，不过 ARTINFO 没能找到第三方资料来源来证实这一点。

　　作品：马克·罗斯科《橙红黄》(1961)

　　估价：3,500–4,500万美元

　 　重要性：作为戴维·平克斯(David Pincus)收藏的一部分，佳士得宣布此作将在战后和当代艺术专场上拍卖，该收藏中包含了大量像罗斯科这样的重要抽象表现主义作品，如德库宁、杰克逊· 波洛克、巴尼特·纽曼(Barnett Newman)，还有一幅罕见的克莱福德·斯蒂尔(Clyfford Still)。在这件作品中，红色、橙色和黄色的方块仿佛漂浮在画家标志性棕色背景上。高品质的罗斯科是属于数百万元级的(大卫·洛克菲勒收藏中有一件在 2006年拍出了7,000万美元)，所以4,000万左右的估价也不算夸张。

　　其他值得留意的作品：波洛克的《No. 28, 1951》估价2,000–3,000万美元；纽曼的《Onement V》(1952)估价1,000–1,500万美元，德库宁的《无题 I》(1980)估价900–1,200万美元。

　　当代艺术 –

　　苏富比

　　作品：罗伊·里希滕斯坦《睡着的女孩》(1964)

　　估价：3,000–4,000万美元

　 　重要性：；继里希滕斯坦的《我能看到整个房间……但里面没人！》(1961)在去年11月拍出4,300万美元后，市场对这位波普艺术家的标志性的卡通 式人物需求暴增。本次上拍这件没有里希滕斯坦典型的那种蓝色的语言框，但却是自1964年以来一直没出现在市场上的珍罕作品，也是这个有金发女郎的单人物 系列中品质最高的一件。

　　作品：安迪·沃霍尔《双埃尔维斯》(1963)

　　估价：3,000–5,000万美元

　 　重要性：1963年洛杉矶 Ferus 画廊的那场猫王专题展览——艺术家生涯中的重要时刻——收入了该作。牛仔打扮的猫王是对沃霍尔在挑逗的梦露和杰姬·肯尼迪中展现的女性气质的一种互补。该 系列22件作品中有9件目前属于博物馆收藏，本次上拍的这件是自1995年的第一件。

　　作品：弗朗西斯·培根《镜中正在写字的人》(1977)

　　估价：3,000–4,000万美元

　 　重要性：上周四刚刚宣布上拍的这幅画属于英国画家最著名的作品之一。1977年在巴黎的 Claude Bernard 画廊和《三联画》(1976)一同首次展出，后者在2008年被俄罗斯富豪阿布拉莫维奇以8,630万美元拍下——创下了当代艺术的拍卖纪录。画作中一个 人物穿着内衣坐在桌边，面对着一面镜子写字，镜子的画法带有培根特有的暗色调和涂抹手法特征。

      “纪念辛亥革命100周年长城笔会百米长卷”捐赠中山陵

  中国书法家网讯：（邵玉祥、刘连山、冀卫东、叶武报道）由中国书法家协会、台湾中国书法学会、人民画报社主办的海峡两岸百位书法家向中山陵赠送“纪念辛亥 革命100周年长城笔会百米长卷”活动于2012年4月14日，在南京中山陵园孙中山纪念馆隆重举行。全国政协书画室副主任赵学敏，江苏省政协副主席周 珉，全国总工会原副主席徐锡澄，中国书法家协会顾问尉天池，中国书法家协会分党组书记、驻会副主席赵长青，中国书法家协会副主席言恭达，中国外文局副局长 陆彩荣，台湾中国书法学会顾问廖祯祥、人民画报社社长于涛，中国书法家协会分党组成员、副秘书长潘文海，中共江苏省委宣传部副部长周琪、中共江苏省委统战 部副部长周和平、南京中山陵管理局局长王薇、江苏省文化厅副厅长高云，江苏省文联党组副书记杨企鹏，人民画报社社长助理李健，中国书法家协会理事石跃峰、 白景峰、李啸，北京冠园文化传媒有限公司总经理旋文凯，厦门闽台书画院院长刘堆来等有关领导、书法家媒体记者200多人出席。

    2011年10月22日，为隆重纪念辛亥革命100周年，经辛亥革命100周年纪念活动筹备办公室批准，中国书法家协会、台湾中国书法学会、人民画报社在 北京居庸关长城举办“海峡两岸百位书法家百米书法长卷长城笔会”，来自大陆的70位著名书法家和台湾的30位书法家出席活动并现场共同创作百米长卷。本次 活动在海峡两岸产生了较大的反响，并得到了中央有关领导的大力支持，活动期间，中共中央政治局常委、全国政协主席贾庆林，中共中央政治局委员、全国政协副 主席、辛亥革命100周年纪念活动筹备办公室主任王刚，全国人大副委员长周铁农，全国政协副主席兼秘书长钱运录，全国政协副主席李金华、郑万通等领导亲切 接见了两岸书法家代表，肯定了本次活动的积极意义。根据两岸百位书法家的意愿，在本次活动中创作的其中2卷百米长卷将于2012年捐赠给南京中山陵和台北 孙中山纪念馆。

    当天的捐赠仪式上，中国书法家协会分党组书记、驻会副主席赵长青指出，百米长卷是两岸同胞共同打造的精神长城、书法长城，它寄托着两岸同胞对辛亥革命和孙 中山先生的共同纪念，寄托着两岸同胞对国家民族的一致认同，寄托着两岸同胞对中华复兴的共同期盼。台湾中国书法学会顾问、年近88岁的廖祯祥先生说，汉字 书法是两岸同胞共同的遗产，孙中山先生是两岸同胞共同敬仰的伟人，两岸同胞要继承中山先生遗志，弘扬中华优秀文化，携手振兴中华。

    捐赠活动结束后，赵长青、廖祯祥、赵学敏、陆彩荣、于涛、潘文海、石跃峰、白景峰、旋文凯、刘堆来等以及来自两岸的书法家登上中山陵缅怀革命先烈孙中山先生，并在陵前集体合影留念。

    另悉，两岸百位书法家向台北孙中山纪念馆捐赠另一卷百米长卷也将于今年9月份举行。

　　4月11日下午，著名书法家谢雪贵先生在江苏省红十字会领导的陪同下来我校讲课。我校40名爱好书法的学生、老师聆听了谢老师的讲座。
谢雪贵先生，号贞白、字闲庭。 现为中国书法函授学院名誉院长，中国书法函授学院教授，中国书画家协会理事，江苏省国画院特聘书法家，精忠书画院名誉院长。
今天的讲座，谢老师对书法的来历，学书法的意义，字体的介绍，字型结构，写书法的要素都逐一进行了介绍。虽然时间不长，但是讲解的内容涵盖很全，重点之 处还当场挥毫示范，有如天马行空，气魄不凡。听完讲座之后，同学们纷纷拿起笔在纸上书写起来，谢老师当场进行了点评，还手把手指导学生书写，师生受益匪 浅。
书法在我国已是一门源远流长的艺术，并且在全世界是独一无二的。作为一名炎黄子孙，我们更应该去走近它，了解它。让精彩在孩子们的笔下延续。

马士达先生（1943-2012）

    中国著名篆刻家、书法家马士达（1943-2012）于2012年2月20日22时53分因病去世。马士达先生为南京印社副社长、西泠印社社员、中国书法 家协会会员、南京师范大学美术学院教授。马士达先生追悼会定于2月24日（本周五）上午9时在南京石子岗殡仪馆举行。

马士达先生篆刻作品

马士达先生篆刻作品

马士达先生篆刻作品

陈逸飞《山地风》

作者：马驰

2011年就要过去了，对于广大玩家与藏友来说，如果不仔细地盘点一下，可能真的记不清在今年的拍场上，又有哪些作品创出了新的纪录。纵观今年的艺 术品市场，春拍时疯狂了一些，秋拍时又理性了一些。去年，最贵的中国瓷器拍卖纪录诞生在英国，今年，最贵的国画拍卖纪录诞生在北京。我们也在猜测着明年， 最贵的什么又会诞生在哪里呢？

最贵的齐白石作品——4.255亿元

在嘉德2011春季拍卖会中，最大的看点就是齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》以4.255亿元创近现代书画拍卖世界纪录，这件作品当然也成为迄 今为止最贵的齐白石作品。这幅作品是当年齐白石画给蒋介石的祝寿之作，后来被拍场大亨、上海法人股大王刘益谦收入囊中，当时的价格是几百万元，时隔几年， 一张画就挣了几个亿。

最贵的陈逸飞作品——8165万元

在嘉德2011春季拍卖会中，陈逸飞的重要作品《山地风》以8165万元创当时中国油画拍卖世界纪录。此幅作品为陈逸飞的代表作品，描绘的是西藏风情。此前，写实主义油画从未与中国油画的拍卖纪录有缘，这些纪录通常被当代艺术把持。在秋拍中，此纪录被吴冠中作品打破。

最贵的黄胄作品——6037.5万元

在嘉德2011春季拍卖会中，黄胄约26平尺的巨制《驯马图》以6037.5万元创出画家个人成交纪录。作为中国画大师，黄胄的作品一直以来广受瞩目，但是一直也没有创出高价纪录，今年春拍的这个数字，也奠定了黄胄的市场地位。

最贵的古书——4830万元

在嘉德2011春季拍卖会中，元抄本《两汉策要十二卷》以4830万元人民币创出中国古籍拍卖世界纪录。此书为学术界、藏书界关注的一部书，400 年来盛传为赵孟■抄本。经明清名家递藏，书内有翁方纲、王杰、钱大昕、孙士毅、袁枚众人题跋，钤印累累，毛氏汲古阁前后所钤印鉴多达80余方，凸显此书分 量。

最贵的徐悲鸿作品——2.668亿元

保利2011秋拍“中国近现代十二大名家书画夜场”上，徐悲鸿代表作《九州无事乐耕耘》以2.668亿元成交，刷新徐悲鸿作品拍卖成交价世界纪录。此幅作品创作于1951年，是徐悲鸿与郭沫若两位近现代文化名人深厚友谊的见证。

最贵的贾又福作品——1840万元

保利秋拍中，贾又福的《太行风情长卷》以1840万元刷新画家本人的成交纪录。作为当代水墨中最具实力的山水画家，贾又福的作品备受关注，此次可谓实至名归。

最贵的皇帝大印——1.61亿元

在保利秋拍的古董珍玩夜场中，一件清乾隆六十年的白玉御题诗“太上皇帝”圆玺以1.61亿元成交，刷新御制玉玺和白玉拍卖世界纪录。这是乾隆帝85 岁被尊为太上皇帝时所制，也是乾隆二十多方“太上皇帝”御玺中唯一一枚圆形的。北京故宫藏唐代韩滉《五牛图》卷、晋代王献之《中秋帖》和台北故宫藏明代唐 寅《品茶图》轴均钤有此印，台北故宫所藏新石器时代末期至夏代的玉圭上也钤有这方印。

最贵的明代瓷器——1.68亿港元

在香港苏富比今年的秋季拍卖会“玫茵堂珍藏”专场中，一件明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶以1.68亿港元高价成交，刷新了明代瓷器拍卖世界纪 录。这款梅瓶高36.5厘米，纹样细腻柔美，形制比例得当，是一件难得的永乐瓷器杰作，拍前估价为8000万至1亿港元。玫茵堂主人是出生在菲律宾的瑞士 收藏家斯蒂芬·裕利和其胞弟，在知名古董商仇炎之等人的协助下，历经50余年收藏囊括了从新石器时代到清代各时期的2000余件作品，被认为是西方私人手 中最好的中国瓷器收藏。

最贵的吴冠中作品——1.495亿元

今年在北京的艺融秋拍中，备受瞩目的吴冠中巨制《长江万里图》经过多轮竞拍，最终以1.495亿元成交，缔造了吴冠中个人拍卖世界纪录，同时也刷新 了华人油画拍卖的世界纪录。1971年，吴冠中从农村调回，参与北京饭店《长江万里图》大型壁画的创作。2006年6月，吴冠中创作的《长江万里图》初稿 在世纪坛展出，世人才知道吴老有过此幅巨制。

最贵的傅抱石作品——2.3亿元

在北京瀚海2011秋拍中，傅抱石的《毛主席诗意册》以2.3亿元成交，创下其个人书画作品拍卖新纪录。此作品创作于1964年至1965年间，是傅抱石创作顶峰时期的代表作，也是其艺术生涯最后的杰作。

最贵的田黄石——2012万元

在今年嘉德秋拍的“近现代工艺美术”部分，一件石卿“赤壁夜游”寿山田黄石摆件以2012万元成交价创田黄石拍卖纪录。此件作品集超群的雕工、完美的材质于一身，在拍卖前即备受瞩目。

此和田白玉长217cm，厚153cm，高156cm，重10970斤，而且是一块山流水料。玉体因水流冲刷凸显圆润，因长年氧化，隐约一层丝网状金黄色表皮，通体温润、洁白的玉肉一览无余。

玉石界的专家称，这块和田白玉的珍贵在于它的稀缺性和唯一性。玉属于不可复制、不可再生的珍稀资源。物以稀为贵，况且是产量逐年递减的和田白玉，更 是珍品中的珍品。此和田白玉不但具备这些特性，还拥有着硕大的体型，这更是堪称第一的独特优势。此必定成为大家眼中难得一见、极具收藏价值的孤品、绝品。

体型硕大，玉质上佳的和田白玉，自古视为珍品国宝。在历史上重量大于200斤的白玉屈指可数。解放前多作为珍宝进献给宫廷，解放后则由国家指定扬州 玉器厂等实力雄厚的玉雕厂家雕琢为国宝，由国家收藏。据史料记载：清代的宫藏大型玉雕国宝“秋山行旅”山子、“会昌九老图”山子、“九龙甕”、“云龙玉 甕”等，单体最重的也难达6000斤。仅有“大禹治水图”玉山子原石总重量为10700斤，且为和田青白玉。解放后发现开采的较大和田白玉有：1976年 所采的356斤的白玉作为珍品送至了毛主席纪念堂;1980年所采的944斤的白玉，由扬州玉雕厂琢成“大千佛国图”玉山子，获国家珍品金杯奖，永久收藏 在中国工艺美术馆。

众所周知，中国人视玉为宝，“国”字中间即为“玉”。中华儿女爱玉之情已融入心灵。君子比德于玉焉，君子向玉求德，品德如玉是爱玉之人的最高追求。

王振绪是百年玉商福泰玉庄的第四代传人，他爱玉、珍玉、崇玉，以弘扬中华玉文化为己任，玉悟人生以玉交友乐此不彼，被众多好友戏称为“玉痴”。王振 绪将珍藏多年的万斤和田白玉王呵护面世，缘于即将在京举行的第九届国际园林博览会，他正着手在园博会上全力打造一座内涵全面的玉文化博览馆，与爱玉友人、 文人墨客共赏玉之美，同悟玉之德!

丹邱栖德凤沧海起飞龙 天下第一“于”

■孝悌先王业，耕桑四海心。

■孙中山不同版本的“博爱”　最早出现在1999年北京翰海春拍，以9.9万元成交。

民国书坛，最具影响力的当属长于草书的于右任、精于篆书的吴稚晖、工于隶书的胡汉民、善于楷书的谭延闿，这四位书法家并称为民国四大书法家。他们都 是民国政坛呼风唤雨之能人，学识渊博，书风独特，引领时代风骚。随着书画在整个艺术市场的勃兴，以及辛亥革命百年等历史节点的来临，四位大家的作品市场价 格都有暴涨趋向。其中，于右任遥遥领先，而其他三位的作品市场潜力也值得关注与投资。

书法价值超过艺术本身 亦是文献价值颇高的史料

中华民国立世以来，书法一直延续着清代的余脉，书坛群星之象、蔚然之状，委实令人神往。

吴昌硕、沈曾植、李瑞清等晚清大家进入创作的高峰期，书法均独步书林。开启一代学风的蔡元培、陈独秀、罗振玉、王国维、梁启超、胡适六家，都是旧学培养出来之后又出国留洋的饱学之士，书法功底甚好，艺术价值丰厚。

于右任早年书从赵孟頫，后改攻北碑，精研六朝碑版，在此基础上将篆、隶、草法入行楷，独辟蹊径，中年变法，专攻草书，参以魏碑笔意，自成一家，有 “当代草圣”之誉。加之他个人品质修养和才情智慧的非凡，造就了许多价值难以估量的艺术品，得以在千载书史上卓然自立。吴稚晖追随国民党却从不入官门，自 幼学习大篆，是现代无敌的篆体家;同为国民党元老的胡汉民一生醉心于隶书，被誉为“风流自赏的三河少年，文雅可爱的兰闺玉女”;谭延闿“字如其人”，其楷 书在温厚背后，有大权在握之气象。

四位大家都是民国政坛举足轻重之人，经过历史的沉淀，每一幅字迹蕴含的价值往往超过书法艺术本身，亦是文献价值颇高的史料。
 

市场

辛亥革命百年纪念

成四大家涨幅重要节点

新世纪以来，尤其是最近几年，随着整个艺术市场趋热，书法逐渐摆脱“绘画的配角”之地位，开始受到热切关注。而这种增值效应在民国四大书法家身上体现得非常明显。

市场上于右任作品 仍处于领先地位

于右任、吴稚晖、谭延闿、胡汉民的作品都于上世纪90年代进入拍场，除了于右任作品的价格处高位之外，其他三位都没有明显的市场吸引力。1993 年，于右任的一幅行书在上海拍出2.2万元，而谭延闿的一幅作品同年仅卖出7700元。3年后，胡汉民的一幅行书立轴也才卖出1.5万元。

最近五年是四大家作品市值暴涨的集中时期。胡汉民的作品在2006年12月迈入十万的价格段位。2006年，于右任的草书在北京拍场仅以7.15万 元成交，而到了2007年11月，于右任的作品则突破了百万大关，其后三十余个历史纪录逐渐被刷新。其中，2010年上海驰翰秋拍中的楷书五言联——“丹 邱栖德凤，沧海起飞龙”成交价为537.6万元，主体字每字平均50多万元，从而成为榜首。吴稚晖的作品在2009年6月终于突破万元大关，其后，多幅万 元作品依次流入买家手中。谭延闿的作品在2010年6月迈入十万关口，13幅市值达6位数的作品开始纷至沓来。

民国书法板块 收藏价值还未真正体现

近年来，随着辛亥革命百年纪念的临近，相关题材的艺术展览和拍卖专场不断涌现，四位书法家的作品市值正借此东风乘势上升。除了这四位书法家，其他民 国书法同道也占了先机。据雅昌网统计显示，孙中山不同版本的“博爱”最早出现在1999年北京翰海春拍，以9.9万元成交。2006年，香港苏富比春拍亮 出了一幅1913年作品，获价42.4万元。而另一幅“博爱”在今年北京匡时春拍上获价36.8万元。孙中山的“乐趣”二字在2009年拍出50.4万 元，而2010年在北京匡时价格一路追至201.6万元，一年时间连翻几倍。

和前几年相比，包括四大家在内的民国书法行情算是红火，但仍不及古代书画之类。北京匡时董事长董国强曾对媒体这么解释，“国内藏家对这一板块的认识还不足，其收藏价值尚未体现出来……其实，民国书法大家的作品，藏家不应忽略。”

也有广州拍卖行的负责人接受收藏周刊记者采访时表示，“从目前情况看，以于右任、吴稚晖、谭延闿、胡汉民为代表的‘民国书法风’，在各种基金以及资本力量的追逐下，将继续吹。”

赏析

丹邱栖德凤 沧海起飞龙

天下第一“于”

该联每幅长243厘米，高60厘米，是目前所知尺幅最大的于右任墨宝，殊为难得。我们知道，于右任精书法，早在上世纪20年代获得“北于”之称，海 峡两岸同胞都视其作为瑰宝，能得其寸楮片纸，均奉若拱璧。此联以楷体书成，粗犷豪放，楷书中见行书、隶书笔意，用笔已透天真显露之迹，隐有其后来闻名于世 的行、草风格。从字形结体上，可用“骨健、肉丰、血纯、筋劲”来比喻;于气格上，可用“典雅、浑朴、高妙”来形容;于表现上可用“自然、洗练、奇崛”来描 绘。“丹邱栖德凤，沧海起飞龙”十个字容纳在约两米五的空间里，真正有雷霆万钧之势：扁方严谨、应规入矩，而结字中宫更紧，笔画穿插避就，险巧中时见辐射 逸宕之势。

赝品分析

于右任书法最受追捧，但其赝品也多如牛毛，达到以假乱真的地步。知名书画鉴赏家、收藏家黄鼎曾撰文称，不久前上拍于北京某家大拍卖行拍卖会的对联书作，就是一件典型的“新仿”伪作。

1.伪作中所有字的笔线在力量感和沉厚度上都有一些差距，它们比真迹显得“轻”。

2.总体笔势有“笔连气断”之弊端，具体说就是字与字之间的呼应与过渡状态，不理想也不自然。

3.近距离观察发现，伪作墨的成色上通篇偏于黑亮，毫无“包浆”，这是任何书写达60多年的书画作品绝不可能会出现的现象。

辨伪

先观笔力 再审气度

大家在鉴定时，务必要紧紧抓住最为至关重要的鉴定依据，即先观笔力，衡量字的力量感如何;再审气度，评估字的笔意、韵味与精神怎么样;最后，再统览 整体章法与字与字的编排以及走势、轻重缓急的节奏状态。若对上述项目的判断很有把握，那至于成品品相如何、来路正不正、是否有被著录等等方面的问题，也就 显得不那么重要了。

(责任编辑：朱晓时)

    天然A货翡翠手镯花青手镯工艺精美

    无数极品翡翠的收藏在升值之余，也在不断地提醒人们，不要被翡翠表面上绿色的“多”与“少”所迷惑，要认清绿色“立性”与“卧性”的本质。如今翡翠不论是从欣赏角度还是价值角度都是很热门的藏品，因此在认识“翡翠绿”方面更要谨慎。

    熟知翡翠的人听过这样一句话“龙到之处才有水”，所谓“龙”其实是指翡翠中的绿色。也就是说：在通常情况下，无论质地的粗细或者透明程度如何，有绿色的部位比没有绿色部位的地质，要好的很多。

    上图天然A货翡翠手镯花青手镯“绿龙游走”，无论是翡翠原料还是加工工艺，经严格鉴定堪称极品，是翡翠手镯中的尤物，收藏价值巨大。

    此次来穗鉴宝的专家不乏圈内重磅人物，其中包括央视国宝档案专家顾问唐愷，杭州博物馆副馆长蔡乃武，国家鉴定委员会委员、中央美院古玉鉴定 专家杨震华等。 让专家始料不及的是，等待鉴宝的市民一早就来到沙面排成长龙，要求鉴宝的人数达到一千多人。由于时间有限，只有300名收藏者进场，而每人平均携带的藏品 超过5件。

    除了广州本地的市民之外，有不少是专程从中山、珠海赶来，一位中年女性则是从海南带来了两件瓷器。一位广州市民带来了做工精致的大木箱，工工整整摆放了52件古玉器小件，结果发现全部是现代工艺，其中只有一只做工较好。

    与民间高涨的收藏热相比，专家鉴定的结果却让众多藏宝者大失所望。专家鉴定的约15000件藏品中，真货只有两成半，真货中珍品有两成。

    记者看到，市民们带来鉴赏的藏品以字画、玉器、瓷器、青铜器为主，其中字画的赝品率最高，真迹不足2成，其次是玉器，多为高仿，瓷器做旧仿 老的居多。不过现场也有让诸位专家震惊不已的好东西，一对夫妻带来了一件南宋的钧瓷梅瓶，做工流畅色泽高古，天青色下端变釉鸡血红，极为罕见，市场估价 50万以上。

    将长三角收藏协会延伸到广州的唐愷教授表示，广州的收藏环境特别好，珍宝藏富于民，只是这几年来高仿的假古玩充斥市场，加上市民的古玩修养不够，导致假货猖獗。

    秦汉瓦当以其精美的纹饰、瑰丽的图案和隽秀的文字为各路藏家所青睐，其市场价格早在清乾隆年间就已达到高位。

    瓦当俗称瓦头，是古建筑的构件，起着保护木制飞檐和美化屋面轮廓的作用。不同历史时期的瓦当，有着不同的特点。秦代瓦当纹饰取材广泛，图案 写实，简明生动；汉代瓦当在工艺上达到顶峰；魏晋南北朝时期的瓦当当面较小，纹饰以卷云纹为主，文字瓦当锐减；在唐代，莲花纹瓦当最常见，文字瓦当几乎绝 迹；宋代开始用兽面纹瓦当；明清多用蟠龙纹瓦当。

    据了解，目前一些常见的汉代文字瓦当每枚价格已升到600元至1000元，动物纹瓦当已达1200元至1800元之间，精品汉瓦当已涨至3000元以上，品相好的四神瓦当每枚价格已高达5万元左右，而一套完整的四神瓦当市场参考价竟高达五六十万元。

    2001年在天津国际拍卖会上，一枚带木盒的汉瓦成交价高达11万元。除了瓦当本身，瓦当的拓片同样也价格不菲。1996年嘉德秋拍中，陈 直的《新出汉瓦拓片》以1.98万元的价格成交；2006年9月一册清乾隆年间刻的《秦汉瓦当文字》以4.5万元成交；2008年12月2日的北京保利秋 拍中，一本汉瓦当拓本，估价要1.5万元至2.4万元。

    瓦当收藏的兴起使得赝品大量出现，做伪水平也越来越高，其中主要以伪造文字和图像瓦当为主。目前市场上主要有三种仿品：第一种瓦当的瓦是真 的，在素面瓦当上进行手工刻制，刻好后在面上涂一层泥，再把泥做旧，这种仿品显得线条生硬、呆板；第二种是根据出土的具有收藏价值的瓦当来仿作，首先新刻 模具，然后烧制、做旧，这种仿品比较新，有切割的痕迹，还有土锈，用水一冲就看得出来；第三种是用各种残片拼接，拼出一种特殊的图案，仔细观察就会发现有 粘贴的痕迹，没有真品自然流畅。

    一般来说可从以下三个方面进行鉴别。一看颜色，时代早的瓦当，如秦瓦当是青灰色的，汉瓦当是浅灰色的，颜色由深变浅。二看制作方法，西汉中 期以前，大部分瓦当是手工制作的，有手工拿捏的痕迹(尤其是瓦当的当面)。到西汉中期，瓦当主要是轮制的，有轮旋的纹式，很像象形文。三看绳纹粗细，也就 是看瓦当所连后面的瓦的绳纹粗细，一般绳纹又细又直或者细直交替的多是秦代的；绳纹直而且粗的多为汉代的。

    另外，在鉴别秦汉瓦当时还要注意，工艺上，秦代多采用先制好当心，再以泥条盘筑法在当心周围筑起圆筒瓦，在瓦当背用手覆泥压抹，使其紧密结 合，然后在泥坯未开时，用竹刀或绳子切去一半筒瓦而成瓦当，这种工艺较为麻烦，而且很难达到规整；而汉代瓦当多采用整个当面一次范成，然后续接已制好的筒 瓦，无需切割，瓦当背平整，不留痕迹，边轮也较规整，这也是秦汉瓦当的一个明显区别，藏友在收藏投资时一定要多加留意。

全球艺市 尚待复元

世界艺术品市场尚未走出阴影，下半年世界艺术品市场可能会有一个新的发展势头，但是金融业的复苏仍是局部性的，所以世界艺术品市场仍存在不确定因素，尚等待恢复元气。

北京地位 呼之欲出

随着全球艺术品市场区域结构的调整，全球艺术品市场亚洲力量的不断崛起，大中华圈的整合能力在增强，北京作为世界艺术品中心的地位呼之欲出。中国艺术品市场消费能力正不断增加，中国艺术品市场的规模 也在不断地得到扩张。北京已成为世界文化中心之一。在全球35位艺术作品拍卖价格达7位数的艺术家中，中国就占了15位。中国艺术家作品的价格在过去7年 里上涨了8倍，中国首次取代了法国，在艺术品销售市场 上仅次于纽约、伦敦，名列第3。

整体规模 收缩下滑

全球金融业整体规模的收缩是世界艺术品市场整体规模大幅收缩的主因。在金融危机的冲击下，全球艺术品市场规模也随之快速收缩，中国当代艺术在这次金融风暴中大约缩水三四成，但国外艺术品市场遭受的重创更为严重。

中国藏家 购力强劲

随着全球经济由逐渐开始反弹，亚洲藏家尤其是中国国内买家在拍卖市场上日趋活跃，购买力强劲，大中华圈正在形成一种新的市场力量，越来越多地在全球艺术品市场发挥积极作用。

艺术家财富计算所依据的拍卖价格并非完全可信

　　2005年至2009年，中国艺术品市场中拍卖、画廊、艺博会全面进入资本化运作，并试图迈向艺术资本的金融化阶段。但笔者认为，这一表面的繁 荣景象，并不说明整个中国艺术品市场实质性重整旗鼓，也不意味着如海内外媒体所称的——中国艺术品市场已迅速崛起，成为世界艺术品市场的新中心。

　　不久前，某些网站报道说，中国当代油画明星的个人财产已进入世界艺术家财富榜前10名，这实在是无稽之谈。首先，西方真正顶尖的艺术家的作品基 本上都是由基金会、财团和博物馆等收蔵，其作品是不上拍卖和画廊销售的，也无从统计。其次，即使在中国本土，艺术品销售年收入真正令人咂舌的是国画名家。 国画名家的年收入达上亿元的不在少数，当代油画明星比之差远了，而这些国画名家的作品基本上也不上拍卖和画廊。因此，国外的知名艺术家、国内的国画名家， 其年收入远远超出F4（即张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君）等人，至于F4等人进入财富榜世界前10名的说法，简直天方夜谭。最后，艺术家财富计算所依据 的拍卖价格也不可信。

　　艺术品市场的交易额主要由4部分构成：一是画廊销售，这部分交易无法确切统计，大部分画廊成交都没有上税；二是艺术家个人销售，国画名家的交易 数额巨大，但基本上无从知晓；三是文物交易，每年文物交易的数字更是大得惊人，亦无法统计；四是拍卖交易，这部分数据是目前政府、媒体和社会唯一能抓到的 概貌性的统计信息。

　　然而拍卖公司公布的价格有2/3是不可信的，这包括4种常见现象：其一，“左手卖给右手”，某件作品宣布成交了，但实际上是自己派人买回去了， 根本没有成交；其二，“举牌但不兑现”，像前年的纽约佳士得的中国当代艺术专场拍卖，中国老板举了牌，但事后没有付钱取货；其三，“买一赠一”，拍卖成交 额是按照媒体公布价付账的，但送拍人私下再赠送给买家一件或几件作品，这样的话，单件作品的拍卖价只是公布价的一半或1/3；其四，“阴阳价”，比如，拍 卖公司向新闻媒体发布的成交价是1000万元，实际上私下成交价可能只有两三百万元。

　　上述4种虚假的拍卖成交额，基本上被国内各种市场调查机构、媒体甚至政府相关部门作为中国艺术市场交易统计的基本数据。胡润排行榜连续几年推出 中国艺术家财富榜，其计算依据也是按照拍卖公司发布的成交价，但业界一直对此持怀疑态度，其理由就是拍卖公司公布的数据水分太大。真正挣大钱的都不露声 色，没有挣大钱的反而天天宣布自己的财富有多大，艺术家财富的这种“小胖子吹成大胖子”的气泡现象，实质是一种社会中下阶层的自娱。

　　西方媒体实际上是很少采访和讨论富人的，这有两个原因：首先，西方真正的顶尖富人是很少接受媒体采访的，中下阶层所能接触到的不过是一群“小胖 子”“中胖子”的富人。其次，西方社会进化到了这一阶段，即，当一个社会的中下层成员都想追逐富人时，这只是一场穷人的自娱自乐和自我满足，其实谁都没机 会见到真正的富人，也就无从接触真正的成功信息。

　　现在中国的当代艺术圈也是如此，大批的记者、美女、年轻艺术家纷纷涌向各种展览现场，约谈成功的艺术品投资人、艺术家，但这些人都只是“小胖 子”“中胖子”。推而广之，中国社会事实上也正进入西方社会的类似阶段，即真正的大老板已经不出场了，在媒体上经常露脸的所谓房地产商、上市公司老板都是 某些大老板的操盘手们。

　　近5年艺术市场的火爆，促使很多艺术网站、杂志不停地讨论艺术资本和采访所谓艺术“富豪”。这是一种很可怜的穷人自我狂欢的现象。当代艺术圈的 所谓“富”艺术家并不是中国最富的一个艺术群体，但这是自吹自擂最猛烈的一个群体。人们去采访和敬仰他们，不过是把一群“中小胖子”吹作“大胖子”，过把瘾而已。说到底，这不过是一场穷人的自娱自乐，真正的“大胖子”大家谁都没见过，甚至这些“中小胖子”自己也未必见过。（文/朱其）

1月6日，南京新年第一场迎春拍卖会将拉开帷幕。此次江苏聚德2012迎春艺术品拍卖会汇聚了中国书画、古玉铜镜等近千件艺术品，这是江苏艺术品拍卖史上古玉、铜镜拍品质量最高的一次拍卖，其中不乏珍稀孤品。在中国书画部分，江苏聚德呈现给藏家500余件精品佳作，突显"大家、名家"的名品风格。本次拍卖的预展时间为2012年1月6日至7日。

气势磅礴的傅抱石山水画精品

傅抱石的山水画在继承宋画宏伟章法与元人水墨逸趣的基础上，注重畅写山水神情，以气取势，磅礴多姿，自然天成。同时傅抱石的画法也一变传统的笔墨皴 法，以散峰，乱笔来表山石的结构，形成独特的"抱石皴".这件傅抱石作品将山水的秀美景致充分展现，运笔潇洒，用墨酣畅，并将水、墨、色融合一体，尤其是 作品中的墨法表现，浓墨处浓黑而透亮，淡墨处秀逸而朦胧，气势磅礴。此外，作品中傅抱石用笔也变化多姿，在墨色将干未干时，以散锋乱笔尽情挥写，体现了傅 抱石的用笔特征，也组成了画面的有机节奏。

张大千《策杖访友图》笔意追古人

《策杖访友图》为张大千写意山水作 品。他初学石涛，继而上溯唐、宋、元、明诸家，博采众长，融而化一。此作采用竖式构图，整体的山水之境由粗笔淡墨勾出，山体有峭立陡峻、斜倚伸展、平缓绵 延之不同形态，笔法粗细结合，或苍劲有力或弯曲柔婉，布局疏密有致，墨色随之而变化。全图虚实相间，结构精严规整。大千作画，多重外形美，内美不足者众。 观此画却反之，凡内美外在皆具，抒情表趣，仙旨宏开，是其写意山水画中不可多睹的佳作。营造出的意象具有强大的生气活力，故能示人以高韵，感人乎至深。此 作着录出版于人民美术出版社《张大千精品集》第415页。

气韵生动的陆俨少《黄山松云》

陆俨少的山水画笔墨具有强烈的书写性。由于他的书法动感十足，运用于画也都灵动十分。他又在章法上刻意取势，写奇峰陡壑流云急湍如书行草，使画面动 感强烈。而这幅《黄山松云》便是其中的代表。画中群山逶迤，笔墨神韵，精彩纷呈。多种技法的综合使用将画中黄山美景展现得淋漓尽致，堪称陆氏山水画的精 品。

钱松喦金陵美景作《绣球公园》

《绣球公园》堪称钱老晚年山水画的精品之作，画面采用鸟瞰式的构图，营造咫尺千里之势。远山远树以湿笔点写，浓淡相间，变化丰富；画中所绘山亭跃然 于纸之上。画中无论是山石、树木还是水中的倒影，均用淡墨作了烘染处理，丰富了画面的层次关系，使绣球公园的美景展于纸上。此作更有多次着录出版，分别为 人民美术出版社《中国美术家作品丛书》第173页，中国书画2005期2月第二艺术总第26期87页，浙江美术出版社《新金陵画派代表人物作品选》第76页。

魏紫熙名作《黄洋界》第一小稿现身

魏紫熙乃"新金陵画派"的创始人之一，是中国近现代的山水画大家。他为毛主席纪念堂所绘制的巨幅山水《黄洋界》及为中南海所作巨幛《云起千峰动，泉 飞万壑鸣》等，均堪称近现代山水画坛的珍品。黄洋界为井冈山五大哨口之一，界外汪洋一片，形势险绝。1975年魏紫熙到江西写生作画，跑遍了井冈山的山山 水水，参观了所有的革命景点。回来后创作了两百多张画稿， 都是描绘以井冈山为中心周边地区的革命历史景点，其中以黄洋界为题材的画也有多张。本次上拍的这幅《黄洋界》就是其中第一幅小稿，颇具纪念意义。也正是从 这张小稿开始，魏紫熙通过大量井冈山黄洋界小幅画稿的积累，才为创作毛主席纪念堂的这一巨幅《黄洋界》打下了厚实的根基。

作品以俯瞰的开阔视角，对黄洋界云海的特殊景观给予了集中描绘，画中云海苍茫，万山红遍， 完美再现了黄洋界山势险峻，雄伟峭拔，气势磅礴，气象万千的壮美景色。该作品不仅分别出版于《革命摇篮井冈山》和《东方艺林》第63页，还有魏镇先生题 跋："此黄洋界是家父魏紫熙先生一九七六年井冈山写生归来创作的第一幅小稿，是巨幅作品黄洋界的雏形，实为不可多得之精品佳作。"藏家不可错过。

来源：新浪收藏

2012年1月5日，日本东京举办第48届新年书法大赛，近3000人参加了此次比赛。

2012年1月5日，日本东京举办第48届新年书法大赛，近3000人参加了此次比赛。

2012年1月5日，日本东京举办第48届新年书法大赛，近3000人参加了此次比赛。

2012年1月5日，日本东京举办第48届新年书法大赛，近3000人参加了此次比赛。

为了落实党的十七届六中全会精神，推动文化大发展大繁荣，全民共享高雅文化，给广大人民群众营造一个高雅祥和的传统节日气氛，徐培晨教授精心创作和 准备了10万个“福”字，他还将走进社区、军营、乡村、校园、工厂等地举行送“福”字活动，把喜庆吉祥奉献给广大人民群众。据悉，1月初送“福”字活动将 走进南京外国语学校中加国际高中。

徐培晨教授系当代著名画家，他多年来致力于公益活动，捐资修路、建桥、助学，还多次把书画展办到社区、校园、工厂、军营、乡村等地，他的艺术作品得 到了广大人民群众的喜爱和专家的好评。他现为中国画学会理事、中国美术家协会会员、南京师范大学美术学院博士生导师、江苏省花鸟画研究会会长、江苏省文史 馆馆员、徐培晨艺术馆终身名誉馆长、徐培晨艺术学校终身名誉校长等职。

南京长青藤老年公寓

长青藤老年公寓陆院长致欢迎辞

中国画学会理事、江苏省花鸟画研究会会长、南京师范大学美术学院教授、博士生导师徐培晨教授讲话

老年公寓老人代表顾宝兴老先生发表讲话完毕后，以快板说唱表演方式感谢前来慰问的徐培晨教授一行。

现场一片其乐融融。

徐老师给老人送去“福”字

徐老师给老人送去新年挂历

徐老师给老人送猿公酒

此次活动合影

　　杨晓阳谈中国美术的“中国精神、中国风格、中国标准”

嘉宾与主持人合影。新华网 陈竞超 摄

　　十七届六中全会审议通过《中共中央关于深化文化体制改革 推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定 》。为了更好的学习会议精神，新华网特别推出了“文化大家谈”系列访谈，26日是访谈的第一场，邀请中国美术家协会副主席、中国国家画院院长杨晓阳做客新 华网，解读六中全会精神，并与网友就“中国美术的‘中国精神、中国风格、中国标准’”进行交流。

　　杨晓阳：六中全会对中国文化的发展意义深远

　　我觉得作为中央最高层，利用中央全会的形式，从战略的高度来提出“文化大发展、大繁荣”，“要掀起社会主义文化建设的新高潮”这是历史性的。如 果现在从战略高度不重视文化，它不但会影响文化自身，还要影响经济，影响这一个民族整体的发展。所以它的意义是全面的，是历史性的，是展望未来的。 

    杨晓阳：具备中国特色的创作在全世界都是精品

　　我们对精品的要求是什么？我觉得首先是要反映中国精神、中国风格，有一定的中国标准。不应该雷同于西方，不应该照抄西方，也不应该纯粹地模仿我们的古代。我们最后创作的精品应该是具有中国精神的，具有当代特征的，反映我们当下生活的，反映当下中国人文化需要的这样一种精品。我相信具备中国特色的，在中国是精品在全世界也是精品。

图为杨晓阳在访谈现场。新华网 陈竞超 摄

　　杨晓阳：全会把文化提升到战略高度我们非常振奋

　　这次十七届六中全会把文化提到一个战略的高度在我的印象中是第一次，历史上我们对于文化也非常重视，但是作为一个专题提升到战略高度我们感觉非 常振奋。这个决定和公告大家看了以后都觉得比以前任何时候对文化的重视都要更加具体，还有很多的措施，这个决定我们还要进一步的学习。

    杨晓阳：文化基础设施建设是文化繁荣发展的基础条件

图为访谈现场。新华网 陈竞超 摄

　　杨晓阳：中国美术有五种境界

　　民族的精品，我觉得中华民族美术方面和她整体的艺术成就在世界上现在看来，她每一个时期都有精品，每一个时期达到的高度有可能是永久的高度。以 后可能类型不同，但是它所达到的高度实际上我们在理论上在商周时代中华民族对文艺和生活的关系已经认识得非常清楚了。我个人认为中国的美术有五种境界。

    杨晓阳：中国美术的"中国精神、中国风格、中国标准"

　　那首先就要探讨什么是中国精神？我认为中国精神实际上是两句话“天行健君子以自强不息，地势坤君子以厚德载物”，任何一个优秀的民族都具备自强 不息的品质，但是只有中华民族自强不息止于制善，自强不息还要厚德载物，这种自强不息的精神就是中国精神，反映了中国精神的风格就是中国风格。

    杨晓阳：美术行业两大派应该并重、并用

　　美术行业我觉得现在可能就是两大派，一大派认为要重视艺术品的商品属性，使这个艺术品走向市场，直接发挥市场的功能，比如说中国历史上的名画在 拍卖时应该跟国际市场看齐，应该使中国的艺术品的艺术价值通过它的经济价值、通过它的拍卖价值的提升直接和国际对话。另一派就认为让历史上的作品价值不断 攀升，但是当下创作的作品应该有超前性，不应该直接反映在它的市场效果。这两大派我觉得应该并重、并用。 

    杨晓阳谈文化的“传承”和“创新”

嘉宾与主持人合影。新华网 陈竞超 摄

　　杨晓阳谈美术领域在文化体制改革中如何推进

　　要重视文化产业，重视它的宣传功能，重视它的产业功能，对美术自身的发展现在也应该提到议事日程上来。基础设施的投入以及整体的重视可以使我们 文化人能够安下心来在完成一些直接的任务之外，从深层去考虑它，我觉得这次对人才建设、对思想建设，对于战略发展的深层考虑会从现在开始走上一个新的台 阶。

    杨晓阳谈国家画院人才队伍建设

　　关于文化事业的发展我觉得文化人的重视、文化队伍的建设是首要的，没有人任何事情也做不成，这次专门对于文化人才队伍的建设作为一个章节我认为是说到了关键。

　　杨晓阳介绍中国国家画院30周年庆典

周春芽《剪羊毛》

张晓刚作品

　　当代艺术家拍卖成绩十强中国军团占去一半

　　进入全球拍卖成绩前十的中国画家：曾梵志（第二）、张晓刚（第四）、陈逸飞（第五）、王沂东（第七）、周春芽（第十）

　　在这过去的一年中，国际艺术市场的头条事件无疑是市场从西方到东方的地理位置转移。

　　昨日获悉，由法国著名艺术市场信息公司Artprice公布的《当代艺术家拍卖成绩500强》（2010.7.1-2011.6.30）中遍布 中国艺术家的名字，仅前十名就占去了一半：曾梵志的排名仅次于美国已故涂鸦艺术家让·米歇尔·巴斯奎特，名列第二，拍卖成交总额3924.68万欧元（成 交拍品63件，最高落槌价376.25万欧元）。前十名单中还有陈逸飞、王沂东。

　　而四川两位艺术家张晓刚和周春芽也榜上有名，其中张晓刚名列第四，周春芽名列第十。

　　新榜公布

　　中国艺术家作品卖出新高

　　每年，为了庆祝巴黎国际当代艺术博览会（FIAC）的开幕，Artprice都会公布一系列对当代艺术市场及世界范围内艺术市场的主要情况进行分析的报告。

　　今年FIAC开幕前夕，2010/2011年度当代艺术市场报告如期公布。前十名单中，中国艺术家占五席。前十名为：巴斯奎特以拍卖成交总额 5470.95万欧元名列第一，曾梵志以3924.68万欧元名列第二，三至十名分别为：杰夫·昆斯、张晓刚、陈逸飞、理查德·普林斯、王沂东、村上隆、 达明安·赫斯特和周春芽。

　　首次入十

　　张晓刚和周春芽双双入席

　　今年的Artprice榜单上，不光中国当代艺术家的战绩全面飘红，四川当代艺术家也迎来了有史以来最辉煌的时刻。去年公布的榜单中，前十名没 有一名四川艺术家，而今年张晓刚和周春芽双双入席。去年张晓刚排第18位，周春芽排第12位，今年张晓刚以成交总额3006.29万欧元名列第4，周春芽 以1455.23万欧元名列第10。

　　昨日，正在北京参加一个艺术活动的周春芽在接受华西都市报记者采访时说：“我也是刚刚接到了这个消息，他们公布的数据比较准确。”Artprice显示，周春芽去年拍卖价格最高的作品为91.37万欧元，而这幅《绿狗》正是去年在保利春拍上以997万落槌。而今年周春芽很有可能再次突破自己，他创作于上世纪80年代的《剪羊毛》即将参加

　　嘉德春拍，起拍价高达1500万，这是他画作迄今为止标出的最高价格。

　　周春芽表示，现在不少西方藏家都跟着中国藏家的喜好转，“中国藏家收藏什么，他们就收藏什么。”周春芽还表达出对中国艺术市场会成为“世界第一”的信心，“中国有这么悠久的历史积淀，在文化方面的崛起只是个时间问题。”

　　崛起之谜

　　中国已成第二大艺术市场

　　五位中国艺术家去年的拍卖成绩超过了安迪·沃霍尔、村上隆等世界大牌艺术家，对此Artprice网站专门分析了这一现象是如何出现 的：2008年雷曼兄弟破产之后，中国成为了经济复苏的动力。同时在2008年奥运会、2010年上海世博会等活动中，中国政府还表现出了对艺术和文化的 重视。

　　另外，在这些收藏者们赞助和投资保护的背后，中国艺术家们以令人难以置信的速度弥合了与西方艺术家的价格差距。中国在全球艺术市场的崛起已成为 热门话题，今年年初在荷兰城市马斯特里赫特举行的第24届欧洲艺术与古董博览会（TEFAF）上就公布了一个重磅消息：2010年，中国成为世界第二大艺 术市场，在全球所占份额为23%，首次赶超了英国，仅次于美国。华西都市报记者杨帆

　　名词解释：

　　Artprice是一家将规范艺术市场作为自身目标的世界著名艺术市场信息公司，诞生于法国。Artprice每年提供涉及超过40万名艺术家的2500多万个艺术品拍卖价格和指数，这些价格和指数不停地通过2900家国际性拍卖行进行更新。

　　苹果公司宣布乔布斯逝世之后，仅仅几小时，艺术家、设计师，动画制作人等就通过自己的作品来表达他们的哀悼之情，不是用句子和话语，他们用自己擅长的用画面和视觉形式向乔布斯致以敬意。他们把这些作品通过Twitter，Facebook等发表了出来，让我们来看看这些作品。

艺术家用作品缅怀乔布斯

艺术家用作品缅怀乔布斯

艺术家用作品缅怀乔布斯

    千百年来的中国文化艺术为何至今让现在的我们迷恋和感动？因为伴随着相对平稳而悠长的中国社会发展史和文明发展史，各个时期的各类艺术作品， 都有着一种融入自然的人生哲理和超脱的人文精神。如果简单概括，这可能就是中国艺术传统的“文脉”。如历代的山水绘画，至空、至远、至静的文化格调和意 境，及其多姿的笔墨风格，诠释的是艺术家的精神寄托，并且得到了现代人的共鸣。虽然我们身处这个高度发展和快速变化的物质社会，但今人与古人在心灵上是相 通的。而在西方的绘画艺术发展中，从对宗教、历史、自然和事件等等的模拟描绘，到光影、结构、材料等对绘画的影响，始终伴随的是生产方式不断变革的社会及 其文明发展的历史进程。在古典艺术中，让我们感动的故事情节可能已经渐渐模糊，而让我们赞叹的是其高超的技术表现和科学的分析精神；在现代艺术中，又让我 们领略了艺术与科学发展密不可分的关系，以及不同的表现形式和不同的视觉风格交相辉映、多姿多彩，真正体现了人类非凡的创造力和思想活力。这些都让我们感 动并享受着艺术带来的无穷魅力和情趣。

    真正的艺术作品就是这样超越时空和边界的，无论过去、现在、将来，都会使人感动而被欣赏。这些艺术作品体现的是每一个时代的精神和思想以及艺术风貌，同时展现的又是不同社会环境下艺术家独具个性的情感魅力。

    在中国，艺术曾一度被作为单纯的宣传工具，更多的是体现着社会的教化功能。很多作品的风格、形式千人一面，概念化、模式化的表现方式成为美术创作的主流，这是特定历史时期的特殊产物。

    进入21世纪，艺术创作空 前繁荣，新的表现形式层出不穷。美轮美奂的多媒体、新材料、新技术，拓展了原有的艺术表现领域。当代是一个多元而开放的时代，不断丰富的艺术表现形式发挥 其各自的特长和功能。如绘画形式早已经不是真实记录自然和社会事件的最佳艺术媒介了，影像对我们这个世界的记录、描绘程度已远超绘画所能达到的能力。所 以，绘画作为最本质的艺术形式之一应该回到其最本质的功能——人性自身情感的表达和对美好的追求。然而，能真正感动人的作品，却并不多。

    现在美术界出现不少浮躁现象。如艺术市场一度爆炒某些丑态的、媚俗的、投某些外国藏家所好的所谓当代图像艺术作品；又比如，一些画商雇佣刚刚从美院毕业的学生按照照片批量复制作品；还有某些行画礼品画也被炒作成了艺术品，卖出了高价。

    一件优秀的艺术作品应该能够引导大众的审美趣味，不能感动自己的作品一定也不能感动别人。文化的传统不是一成不变的，应该与时俱进的。在今 天开放多元的全球一体化国际视野中，要体现中国的文化魅力、弘扬中华文化，更需要不断注入新的生机与活力。艺术创作需要探索创新，不断整合消化、超越自 我。不仅要寻求传统文化精神在艺术中的新生，也要吸收世界其他文化的优秀和新鲜元素。我们祖先的巨大成就是我们后人引以为豪的，但是，时代已不允许我们的 艺术家再吃祖宗的老本，创作具有中国气派、时代特征、世界水平的精品力作，是当代每一位优秀艺术家努力的方向。

    在任何时代，中国文化艺术只能是整个世界文明的一个组成部分，它始终融入在世界文化的大格局中。世界上四大文明古国里有三个已经不复存在， 而我们是四大文明古国里唯一的幸存者并悠远绵长而延续至今。这是为什么？就是因为它不断善于与世界其它文化交流，吸纳优秀的外来文化，化外来文化为自身文 化。

    “从史前的洞穴壁画到现代的试验艺术，每一个作品都是源于过去而指向未来的”。每一种有生命力的艺术形式的出现，都是对新视野的拓展。创造具有时代感染力的艺术，触及到了艺术创造的本质。文化是有情感的，文化有时比高科技更加让人感动。只要有人类存在，追求艺术感动的本质就不会消失，向往优雅之美和感动之美永远是艺术创造的动力。

    (文/郭庆祥)

    无论“范郭之争”最终结局如何，国内艺术界和喜爱艺术的人民群众都将从中受益。试问：如果不是郭庆祥的“艺术批评”和“拒不和解”，有多少 人知道“流水线作画”？有多少人知道当下的艺术界浮躁之风盛行，“一切向钱看”成了某些所谓艺术家“生产”作品的唯一标准？又有多少人知道“坐四望五”的 “大师”居然仅凭一篇未点名的“艺术批评”就大为光火，一纸诉状上诉到法庭？在争鸣和辩论中，一切必将大白于天下。善良真诚的人们不再轻易被所谓大师的光环蒙住双眼，不再盲目为所谓名贵书画掏出大把的真金白银。这也许才是“范郭之争”的意义所在。

    的确，纷繁的艺术领域，需要更多的智者来指明其中真伪。当下中国的艺术界，需要的不是高帽，也不是鼓吹，而是需要更多批评和争论让公众明辨 何谓艺术、何谓伪艺术。为营造健康积极的艺术氛围，为弘扬当代中国的文化价值观，中国的艺术界也呼唤更多的“郭庆祥”。这也正是本报关注“范郭之争”的初 衷。

    新闻原件>>>

    “流水线作画”打败了艺术批评

    2010年5月，《文汇报》“争鸣”栏目发表了一篇由收藏家郭庆祥撰写的署名文章《艺术家还是要凭作品说话》，文章批评当下国内有些画家 “流水线作画”，不讲求艺术品质，大量复制自己的作品。其后，该栏目又发表了画家谢春彦的《钱，可通神，亦可通笔墨耶？》一文。两篇批评文章虽未点名，但 却触怒著名画家范曾，范曾随即将郭庆祥、谢春彦以及文汇新民联合报业集团告上了法庭。这是当代中国书画史上首次因书画批评而诉诸法律、将批评文章作者告上 法庭的事件。

    2010年12月，郭庆祥再度通过媒体批评范曾，并在博客上以《我有范曾流水线作画的证据》为题公布了范曾作画时的三张照片。范曾的学生崔自默表示，他拍摄这些照片是为了赞扬范曾精湛的绘画技巧。

    今年4月22日，北京市昌平区人民法院开庭审理此案。原告指文章充斥“侮辱诋毁”，而被告称文章针对书画界浮躁现象提出批评。 6月8日，北京市昌平区人民法院一审判决郭庆祥败诉，判决书认为郭庆祥文中通篇对范曾的诗、画、书法、作画方式及人格分别作出了贬损，如“才能平平”、 “逞能”、“炫才露己”、“虚伪”等，造成其社会评价的降低及精神痛苦，其行为已构成对范曾名誉的侵害。同时，因郭庆祥曾收藏范曾作品，二人的交易行为中 存在商业利益，故郭庆祥称其文章为纯粹的文艺评论的观点，法院不予采信。郭庆祥须向范曾书面道歉，并赔偿其精神损害抚慰金7万元。

    6月13日，郭庆祥在北京召开媒体见面会，表示“流水线作画”打败了艺术批评，称将继续上诉。一审判决结果在学术界引发大讨论。

    评论>>>

    大师乎？巨匠乎？

    艺术绝不能被利益炒作所俘虏

    艺术圈内从来不缺少新闻，不论是火花擦出来的新闻还是人为制造出来的新闻。

    最近，围绕着范曾流水线作画的是是非非，大概属于前者。

    我想，说范曾“流水线作画”，他自己是不会承认的。即便某一天如我辈善意揣度的那样，遮遮掩掩地出面招领，也会找出许多托辞，甚至于生出更 多的伪饰和虚构也不一定。因此，我们不必在这个话题上过多地纠缠。因为“流水线作画”毕竟只是现象，而现象背后的故意，或曰做人做事的态度，才是更值得我 们关注品味的。

    看范曾的画一叶便知秋

    这些年来，我观范曾，如果用直观的感觉表述，只有两个字，一曰狂，二曰躁，简称狂躁。

    狂之若何？比较典型的，是他的坐四望五之说。范曰：画分九品，一谓画家，二谓名家，三谓大家，四谓大师，凤毛麟角，五谓巨匠，五百年才出一 位，六谓魔鬼，从未见到……我是坐四望五，以待来日。听其口气，俨然是当代画王。然而，历史毕竟不是某些人手中的面团，可以随意拿捏，也不是随口吹出的气 泡，看似五彩缤纷，片刻之后便会破灭。大师乎？巨匠乎？个人说了不算，若想成立，需要得到社会的公认和历史的试错验证后才能最后得出结论。

    大师，一定是某一领域的集大成者。超迈前人，标的新意，全面发展是三个基本前提。这里我们且不说范曾是否符合这三个条件，只就他几十年一贯 制的线描，以及始终汲汲于千篇一律千人一面的被画坛早已画滥的古装人物，就已经让人常感视觉疲劳而不厌其烦。难怪有人说，看范曾的画，见一落叶而知秋，只 需看两三幅即可，其他的都是大同小异。这其实是另一种不是流水线作画的流水线作画。难道这样的创作也敢自诩为大师甚至巨匠？真是呜呼悲哉，呜呼哀哉，欺我 当代无人矣！

    狂只是商业炒作的同谋

    恕我直言内心的感觉：一介狂徒！

    人生在世，品性万端，狂是可以的。看看中外历史，狂狷之士，代不乏人。但是，狂是要有条件的。这个条件就是你必须将所有的身外之物统统放 下，什么名缰利索，什么三姨四太，都须抛诸脑后。如果一方面和孔方兄前呼后拥，千方百计去得到并不属于你的身外之物，另一方面又睥睨万物，对世间的一切都 随心所欲地攻击之扫荡之打倒之，这种狂的结果只有一个，那就是在炸毁这个世界的同时，也炸毁了你自己。

    这个结果是一定的。然而，从眼下看，狂也可以成为某些商业炒作的同谋，得到某些眼前极大的物质利益也说不定，因为有时候，狂常常是与那些真真假假的所谓才华横溢联袂而行的，也能将人暂时蒙蔽，但从长时间看，那肯定是既害己又害人的。

    范曾始终在名利场中行走

    范曾的另一个特点是躁。躁者，烦乱不堪，心亦不静，举措失度之谓也。范曾的状告郭庆祥，我看就是其躁的一个表现。其实，郭说范曾流水线作画，本没有什么了不起，是用不着大动干戈的，因为人们的心里都有一架衡量是非的天平，不是某人说说就能使这架天平倾斜的。如果范画内在的艺术品质非常过硬，这点指责，充其量是鸡蛋里挑骨头，绝对构不成致命伤的。由是观之，由躁而虚而生事端，实是世故常情。看来，范曾也无法摆脱这一人生逻辑。

    人之所以躁，恐怕更多的还是利益使然。有人说，利益是个魔鬼，这话有一定的道理。许多年来，范曾始终在名利场中行走，已经把自己紧紧地绑在了利益的战车上，是利益链条上的一个环节。我在内心，是常常为他忧虑和惋惜的，因为他的躁，也是身不由己。大家看到他到处频频现身，到处目无旁物地自擂自说，使人感到他似乎总是在急切地推销什么。我想，状告郭庆祥，即便他不想告，他的那些利益同盟也不会答应。

    靠炒作俘虏艺术靠不住

    范先生知识面的确是很宽，圈内人士20多年前就戏谑他是画家当中的历史学家，历史学家当中的画家。然而，国学滋养并未真正融入他的血脉并成 就其人格。比如他著书讲学的老庄，我看他从先贤那里取挹的也只是一狂字耳。何以如此？我想还是他的心静不下来，名利就像一块磨盘压在他身上，让他左冲右突 不得其门而出。他嘴上常说大自由大自在，其实他的心是很累的，是不自由不自在的。范先生若想获得真正的自由自在，一定要从名利场中走出来，从商品炒作中， 以及利益链条中走出来，从表面上看，似花团锦簇，实则危机四伏的海市蜃楼中走出来，回归到画家的本真中去。

    靠艺术之外的手段俘虏艺术，以供其前驱消遣，长远看是靠不住的。这个简单的道理，贩夫走卒平头百姓尚且了然，已经“凤毛麟角”且近“五百年才出一位”的范先生，焉不知乎？

    文/张凭

　　在今年的艺术品春拍中，书画作品仍是高价纪录的主力支撑。其中近现代书画又占据绝对主体地位，而在近现代书画中，张大千的作品更是堪称“皇冠上的钻石”。

　　实力藏家撑起市场

　　今年春拍中，国内各大拍卖行推出张大千作品的风头几乎被苏富比梅云堂藏张大千画专场拍卖掩盖，全场25件拍品全部成交，之前估价总额1.3亿港元，而成交总额高达6.8亿港元。

　　梅云堂藏张大千画专场的推出，曾经一度被市场称为是近现代书画拍卖市场上的“尤伦斯专场”。这个专场的书画不仅是精品，更是珍品，其上拍完全在 考验艺术品市场对于张大千作品的承受能力，最终这个专场的总成交额达到了6.8亿港元，单件成交均价为2722万多港元，是中国书画有史以来作品成交均价 最高的一场拍卖。

　　在梅云堂藏张大千画专场拍卖会上，《嘉耦图》从一开拍就引起现场买家和电话竞投者的追捧，价格一路攀升，当价格到9000万港元时，只剩下一位现场买家和电话竞投买家进行竞价，双方一直叫价至1.7亿港元，现场买家才放弃。

　　名家珍藏屡现拍场

　　在张大千作品拍卖中，有个非常有趣的现象：专场拍卖非常多，这无疑折射出张大千作品的收藏具有系统性。在2010年中国嘉德秋拍中，张大千的 《自画像与黑虎》立轴拍出了4536万元，而其最初露面就是在2004年香港佳士得春拍的谪仙馆藏张大千精品专场拍卖会上。谪仙馆主人——著名导演杨凡， 与张大千及其家属交谊甚浓，他的谪仙馆收藏中珍品如云。《自画像与黑虎》在2004年拍卖时的成交价为398万港元。

　　在谪仙馆藏张大千精品专场中，我们还可以看到张大千夫人徐雯波的旧藏。2000年，徐雯波曾把自己所收藏的丈夫的画作拿出来委托苏富比拍卖，在 当时引起了不小的轰动。以至于在今年，许多拍卖行在推出张大千精品画作时，如果是来源于当时的那场拍卖会，还会特意注明。像2011年北京保利的春拍中， 张大千的《长生殿》立轴，估价1800万至2200万元，成交价达到了4140万元，在拍卖图录说明中，特别提到了该作品来自于张大千夫人徐雯波女士的旧 藏。

　　在2011年中国嘉德春季拍卖会上，一幅张大千的《佛头青》从880万元起拍，以2200万元的落槌价被买家收入囊中。这幅作品当年是画给民国 元老张群夫人的，张群虽一生从政，但于公事之余又以“中行庐”为斋名，热心中国书画鉴藏，与张大千、张学良是挚友，人称“三张”。而自上世纪20年代以 来，张大千每逢佳节都要写诗作画寄赠张群，如取自宋人蒋捷词意的《芭蕉樱桃》图、仕女画《仿钱选仕女图》都是难得一见的精品。

　　珍贵友谊催生精品

　　从上面的一些拍卖专场可以看出，正是由于许多藏家与张大千有着珍贵的友谊，才使得他们能够收藏到众多精品画作。这样的情况其实十分普遍，像黄天 才是张大千中晚年最重要的挚友，他在1998年出版的著作《五百年来一大千》中，了解和披露了张大千中晚年艺术创作与生活点滴中权威、可靠的代表作。其收 藏的张大千扇面画，无疑是目前拍卖市场的“宠儿”。

　　已故台湾“故宫博物院”副院长江兆申，曾两度陪同张大千在国外举办画展。在2010年香港苏富比的拍卖会上，来自江兆申珍藏的张大千晚年重要作品《阔浦遥山》成交价高达2194万港元，这幅作品其实一直挂在江兆申家中正厅，从未对外公开。

　　张学良和张大千都是在中国近代史上享誉海内外的传奇人物。有趣的是，这两个身世和经历迥然不同的人物，却缔结了深厚的友谊。在1994年台北苏富比张学良先生定远斋藏书画专场拍卖会上，就有张大千的精品露面。
 

　　各路藏家追高画价

　　张大千字画市价的形成当从上世纪20年代算起。在今年上海工美的拍卖会上，有一幅无锡荣氏家族荣子浩旧藏的《夏日山居图》，拍出了8050万元。这幅作品是1947年张大千在上海画展中的一幅作品，当时的售价就高达240万元。

　　上世纪五六十年代，随着张大千到世界各地举办画展，他的作品也纷纷被海外藏家收购。1963年10月，张大千在美国纽约的希尔艾德勒画廊举办画 展，在这次画展中张大千的巨幅作品《六屏通景荷花》被美国《读者文摘》杂志以14万美元购得，创下当时国画售价的最高纪录。20世纪80年代初，苏富比、 佳士得开拍中国书画后，其市场纪录被不断刷新。

　　正是由于张大千作品价格稳定的涨幅，使得许多藏家都将其作品列入自己的收藏，像在嘉德2008年秋拍中推出了逸云堂所藏的10件近现代书画作品，总成交额达到1265万元，包括了7件张大千的精品之作。

　　2006年中国嘉德拍卖曾经卖过一件张大千的《天女散花》，当时的成交价为268万元，2010年秋拍，这幅画又在北京保利拍卖，成交价达到6200万元，这位藏家就是颜明。

　　香港著名收藏家张宗宪也是张大千的忠实“粉丝”，1992年在香港苏富比拍卖会上，他就以429万港元买下张大千的《灵岩山色图》，创下当时中 国近现代字画的市场最高价。2006年香港苏富比的张宗宪专场拍卖会上，有一件张大千在1977年绘制的《蟠桃献寿》估价78万至98万港元，成交价达到 132万港元。

　　正是拥有这么多的忠实“粉丝”，才使得张大千书画价格始终处于稳定上升的状态，也使得张大千的作品价格成为了中国近现代书画市场的一个“风向标”。（作者：斐翔）

Acker HK 2011年9月红酒拍卖现场

　　整个夏天，艺术圈都充斥着大肆宣扬中国艺术市场升温的文章。最近，美国《纽约时报》刊登了中国买家对西方艺术需求激长的报告。中国的销售纪录惊人，但还是有不少数据显示这是一个没有坚实基础的市场。

　　我们很可能看到，即使中国找到一个立足点，最终也会步上世纪80年代末日本的后尘，庞大楼市泡沫产生的宽松货币政策导致拍卖会上产生天价艺术品，引发1992年艺术市场的崩溃。中国市场能挺过这样的风暴吗？

　　“中国拍卖行志不在西方”

　　中国最大的拍卖行保利国际和嘉德国际，正在西方艺术中心寻求办公空间。然而那些谙熟中国市场的人强调，保利和嘉德不是在找寻举行拍卖的地方，他 们甚至对西方艺术不屑一顾。在国外筑巢，为的是更容易寻找流落在外的中国珍宝，然后带回中国寻求卖家。因此，虽然他们在进行全球扩张，但并不代表已把目光 投向国际艺术市场。

　　“中国没有竞争空间了”

　　中西方大拍卖行之间的区别是，佳士得和苏富比是完全的私营公司，他们有自己的底线，看美元形势调整业务。但保利和嘉德是牢牢挂靠中国政府的。与此同时，中国政府不乐见外国拍卖行在内地展开业务。西方拍卖行还在纳税环节上遭受阻力(艺术品进口税率高达34%)，而且一旦销售环节出岔子，在寻求法律 追索时也困难重重。只要中国政府一心支持自己的拍卖行，就会继续出台有利于自己的市场规范，限制其他国际市场。因此，中国艺术市场的崛起不会引发水涨船高 的效应。

　　今年3月，法国艺术资讯公司Artprice给 出了一个惊人的数字：2010年中国拍卖行创下8.3亿美元销售额，中国成为世界上最大的艺术市场。即使该逻辑存在漏洞——单纯比较拍卖的数字，中国的销 售额对国际市场的影响也远不及美英市场的影响。中国拍卖行主要卖中国艺术品，90%或更多的客户是中国人，能贡献给全球市场的收入少之又少。这实际上是创 造了两个市场：中国国内艺术品市场与国际艺术品市场。

　　香港是天堂还是海市蜃楼？

　　香港是一个例外，这里仍是一个按英式规则运作的开放市场，东西方资本联结，商业似乎蓬勃发展。但在今年香港艺术展之后，英国《金融时报》提到 “之前期待值很高的中国大陆藏家虽然出席艺术展，但并没有大手笔购买，许多作品还是卖给了美国人或欧洲人”。貌似除了像《纽约时报》提到的一些“高调”的 例外，大陆藏家更坚定地选择了大陆市场。

　　此外，西方拍卖行在香港却不一定拍售西方艺术品。苏富比和佳士得在香港就很少拍售西方艺术品，而是销售那些在中国比较有市场的中国画、手表、珠 宝、酒等等。在香港，韩国首尔拍卖行作为一个冒险引入西方艺术业务的拍卖行，最后落得鱼死网破的结果，创纪录式地遭受了专场拍卖的完败。

　　支付是个尴尬的问题

　　4月的香港苏富比玫茵堂瓷器拍卖会上，很多高价拍品流拍了。有猜测说，原因之一是多件拍品要求竞拍者预先存一笔钱，这可能是对之前许多中国买家 在赢得出价后不支付的应对手段。艺术市场博主尼古拉斯·福瑞斯特罗列了5个中国买家不能及时支付的理由。部分原因是投标人的过错，比如在现场“不想输”而 意气用事地投标，其他原因则包含换汇和银行转账过程中出现的滞后。

　　简单的解决办法是在预先向买家提出存款要求。但这种额外措施会显得对中国投标人不太尊重，导致客户流失。

　　“中国式高价”是巨型泡沫吗

　　近年来，中国当代艺术家的作品频频拍出高价。福瑞斯特指出，在中国影响艺术品价格主要有两股驱动力：第一是长期赞誉积累和其作者在历史上占有重要地位，第二是拥有时下炙手可热的艺术家的作品，能够带来的溢价。

　　第一种是价格和真实价值的长期驱动力，这也是毕加索等人的作品总能拍到高价的原因。而第二种是不可能长期持续的，是一种被炒出来的艺术泡沫。

　　在葡萄酒上也能看出这种趋势。品鉴世上最好的红酒——这股热潮正在中国迅速发展。彭博社和《金融时报》都曾指出，昂贵的法国红酒在中国的需求是 一个泡沫。国际间最具公信力的葡萄酒销售指标Liv-ex 100红酒指数显示，在过去3年里红酒的价格增加了40%。葡萄酒市场和艺术市场在很大程度上抑制了2008年金融危机后的全球经济衰退。同年香港取消葡萄酒和烈酒的进口关税，更是助长了中国红酒市场的繁荣。但不知道鉴赏家们肯为750ml葡萄酒支付数十万美元的做法，还能持续多久。

    北京，2011年11月3日首届当代中国人物画邀请展在京开幕11月3日，参观者在首届当代中国人物画邀请展上欣赏绘画作品。

    （3）11月2日，香港佳士得拍卖行工作人员在介绍即将拍卖的赵无极的油画作品。

    当日，香港佳士得拍卖行举行新闻发布会，介绍将于11月28日至29日在香港会议展览中心举行的2011香港佳士得中国古代及近现代书画拍卖会的拍卖品。新华网图片 黄本强 摄

    陕西省美术博物馆馆长罗宁主持了开幕式

                 中央美术学院美术馆馆长、教授--王璜生

                   著名艺术家刘文西发言,宣布展览开幕

    教育规划纲要颁布后的第一个教师节，《精神与历程：中央美术学院素描60年全国巡回展》登陆第四站目的地--古城西安。2010年9月10日下午四点，陕西省美术博物馆人头攒动，素描大展在陕西省美术博物馆隆重开幕。

　                                　开幕现场1

　                                 　开幕现场2
本 次展览由我院主办，学院美术馆、陕西省美术博物馆联合承办。开幕式由陕西省美术博物馆馆长罗宁主持。出席开幕式的有关领导和嘉宾有：陕西省人大常委会副主 任赵德全，中共陕西省委宣传部副部长、陕西省文联党组书记刘斌，陕西省文化厅厅长余华青，中共陕西省委统战部副部长王家春，中国美术家协会顾问、西安美术 学院名誉院长刘文西，西安美术学院副院长韩宝生，西安美术学院教授、著名油画家谌北新。出席开幕式的我院嘉宾有：靳之林教授，美术馆馆长王璜生，基础部主 任高天雄，美术馆发展项目总监李钢。

    参加开幕式的还有：陕西省美术博物馆名誉馆长李杰民，陕西省美术博物馆书记王萌，陕西省生产 资金管理局副局长卫双良，以及来自陕西省各专业美术团体的有关领导、美术工作者以及西安交通大学、西安美术学院、陕西师范大学美术学院、西北大学艺术学 院、西安工程大学、西安建筑科技大学艺术学院等十多所高校的老师和同学代表。

    王璜生馆长、靳之林教授、韩宝生副院长先后为展览致辞，刘文西院长宣布展览开幕。

    教师节前夕，我馆的展览组工作人员已先赴陕西进行筹备，与陕西省美术博物馆展览组工作人员一同研究布展方案。在两馆工作人员的密切配合下，布展工作进展顺利，作品展示效果得到专家同行的一致好评。

 

　　“国粹油画学术研讨会”在纽约大都会博物馆举行

　　随着中国在全球艺术市场上扮演越来越重要的角色，中国艺术更是备受国际艺术界关注。前天，“中国国粹油画精品展”在纽约的联合国总部一楼展厅落 下帷幕，而同期在纽约大都会博物馆举办的“中国国粹油画学术研讨会”上，一些纽约艺术界人士认为，相对于不少中国当代艺术对西方观众的迎合，中国国粹油画 中所表现的“中国味道”让他们看到了中国艺术家在油画本土化方面的努力。

　　此次在联合国总部展厅展出的国粹油画包括《贵妃醉酒》、《观音》、《京剧脸谱与名人》等数十幅人物油画，画作题材无一例外均来自中国传统京剧。

　　美国哥伦比亚大学艺术系教授Mahbobe Ghods说：“无论是在纽约，还是在中国，都可以看到不少中国当代艺术家的作品，但看上去并不是‘特别中国’，甚至可以说没有‘中国味道’，更多体现的 是全球化色彩。但我个人认为，中国是一个拥有悠久历史的亚洲主要国家，中国的艺术作品需要去表现其独有的历史存在感，突出‘我们是谁’。从这一点来看，中 国国粹画展的作品在主题的选择上符合这个发展方向。”

　　纽约当代艺术收藏家Emmanuel Benador在研讨会上认为，大多数中国当代油画家急于表现一些能让西方观众理解的元素，迎合西方艺术界，但却忽视了最本质的内容，而国粹油画作品保持 了很多中国传统的特色，“这不仅仅是指以京剧为画作主题，也包括了一些绘画技法。”

　　惠特尼艺术博物馆研究员阿瓦肖对于作品中所表现的中国京剧充满好奇，他说，虽然他个人对京剧不甚了解，但知道在中国这是具有悠久历史的传统文 化，融合了文学、音乐、舞蹈等多种文化内容。在过去很长一段时间，曾经是社会大众社交沟通的主要方式之一。而在传统戏剧不再那么时兴的今天，国粹油画却让 传统戏剧呈现出了鲜活的生命力，这或许能有助于京剧的传承。

　　联合国副秘书长赤坂清隆在观展后说，中国绘画源远流长、溢光流彩，几千年来对中国社会产生了特殊的影响。而用西方油画的表现形式来描绘中国国粹京剧，对传统艺术进行重新诠释，为传统艺术带来新的观众，有助于人们用全新的眼光看待事物。

　　对于选择京剧人物题材入画的原因，画家刘令华说：“京剧是中国的国粹，其中蕴含着很多值得其他艺术形式吸收借鉴的东西。我的目的，就是想将中国 京剧艺术的一些特点与西方的油画艺术结合起来，让更多不甚熟悉中国的人了解和喜爱中国的传统文化。”画家对油画所进行的“汉语化”处理，既包括对油画色彩 的处理和运用，也包括对西方表现技法的改造和创造，画中似乎听得到京剧洪亮的唱腔、激昂的京胡以及响亮的锣钹声。

　　纵观2011年艺术品拍卖市场的发展态势，新买家力量的崛起给市场注入了新鲜血液，诸多珍品轮番创造着“天价传奇”，艺术品投资已成为当下最受 关注的投资热点。作为艺术品市场的风向标，拍卖公司起到了领头羊的作用。2011年9月11日，江苏嘉德艺术品首拍将在古都金陵鸣起槌音，这将是一场令人 期待的拍卖盛会，展拍地点均在南京紫峰大厦。

　　江苏作为一个收藏大省、文化大省、经济大省，收藏门类齐全，实力雄厚。以“六朝古都”为中心的金陵大地自古以来就有着深厚的中国传统绘画人文积淀。上世纪50年代末60年代初就崛起了以傅抱石、钱松喦为首，亚明、宋文治、魏紫熙为中坚的新金陵画派。作为新中国画坛最具影响力的绘画流派之一，新金 陵画派给古城留下了绚丽璀璨的艺术风采，并产生了积极深远的影响。

　　经典的艺术品必定要经过历史的锤炼和时间的洗礼才能永存于人们的精神世界。20世纪最具有影响力的巨匠大师们，是中国美术史上继往开来的里程 碑。其风格多样、雅俗共赏的作品成为当下收藏热点。毋庸置疑他们的作品也是江苏嘉德拍卖高度关注和征集的对象。江苏嘉德“首拍”将为藏家奉上500多件艺 术珍品，较好地诠释了“真、精、稀”的拍卖理念。拍品虽说只有区区几百件，但每一件作品都是经过精心遴选的各个时期艺术大家的代表性作品。拍品数量不在于 多而在乎精，这是即将举行首场艺术品拍卖会的江苏嘉德拍卖公司为诸多中高端藏家奉上的一份见面礼。

　　本次拍卖会拍品的构成主要以近现代、当代大名家精品为主，小品为辅。拍品种类繁多，有广度亦有深度，可以满足不同买家的不同需求。江苏嘉德人坚 信，只有高品质的拍卖会与专业的拍卖人，才能规范行业，给予各位新老藏家一个良好的投资环境。江苏嘉德希望通过自身的努力，帮助藏家更好地梳理及了解中国 艺术发展史，为藏家搭建更为完善的书画交易平台。这些“真、精、稀”的艺术珍品将继续展现中国艺术品投资市场的恒久魅力和强劲的发展潜质。

　　江苏嘉德首拍主推“江山如画——近现代书画专场”、“金陵藏珍——新金陵画派专场”、“江南新韵——江苏当代中青年实力派画家专场”三大专场。 拍品囊括了近现代大家齐白石、张大千、吴冠中、徐悲鸿、李可染、傅抱石、潘天寿、黄宾虹、黄胄、陆俨少、刘海粟等；新金陵画派钱松喦、亚明、魏紫熙、宋文 治、陈大羽、喻继高等；江苏当代画坛名家萧平、卢星堂、宋玉麟、江宏伟、徐乐乐、薛亮、柳学健、徐建明、高德星等；其中尤以傅抱石《听瀑图》、吴冠中《江 村日出》、徐悲鸿《竹雀图》、张大千《归渔图》、陆俨少《高江急峡图》、潘天寿《山花开后》、刘海粟《铁骨红梅》、钱松喦《桃花熙春图》、宋文治《春雨江 南图》、魏紫熙《秋菜田》，最为值得关注。江苏嘉德拍卖公司是绿都控股(集团)旗下公司之一，嘉德艺术馆珍藏古董名人字画价值达数亿元。作为一家新成立的 公司，自创办起就奉行精品路线，征集拍品以“真、精、稀”为原则，拍品宁缺毋滥，精益求精。本次上拍的500余幅艺术精品将为藏家奉献一场顶级艺术“盛 宴”。

　　让我们从首都华盛顿说起。位于华盛顿的史密森尼研究院是全美最大的博物馆系统，弗利尔美术馆和赛克勒博物馆是史密森尼收藏并展出亚洲艺术品的场所。两馆的大多数藏品由实业家弗利尔和医学家赛克勒所捐赠。

药师经变

　　弗利尔和赛克勒两馆馆藏以商、周时期的青铜器闻名，其中最为著名的是春秋晚期子乍弄鸟尊，该尊据推测为晋卿赵简子或赵襄子自用的酒器，铸为凶猛 鸮鸟状，通身纹路变化多端，其造型及工艺水平均为同时期所罕见。弗利尔和赛克勒博物馆还珍藏有商代晚期的人面龙纹盉、春秋晚期綯索龙纹壶等名贵青铜器。

商代白陶大壶

　　陶器和瓷器也是两馆的收藏重点，商代白陶大壶是世上仅存的几件完整的商代白陶器之一。元明时期的磁州窑人物罐瓶身造型浑厚，上画两人，赏花观 水，体现当时文人雅士的情调，笔法潇洒之极，是当时的精品。另外，在绘画陈列室中，藏有《洛神赋图》各类摹本中最为珍贵的宋代临摹本一幅。

　　离开华盛顿向北行车两小时，就到了费城。费城不仅是美国历史爱好者的圣地，同样也是中国历史爱好者的圣城。这里最有名的中国文物存于宾夕法尼亚 大学考古与人类学博物馆。由于考古学和人类学在发展之初以探索异文化为重点，所以该博物馆的布展重点与西方文化几乎无关。博物馆正面即为一座中国的小门， 建筑上体现了中国符号和西方建筑的结合。

　　该馆是汉、魏、隋、唐石刻在北美的大本营，其中浓缩了精华之精华的展品便是唐昭陵六骏中的飒露紫和拳毛騧。昭陵为唐太宗李世民之陵墓，墓前石刻 中雕刻了太宗骑过的六匹战马，象征着太宗亲历的六大战役，以彰显大唐帝国的盛世。飒露紫和拳毛騧上世纪初被古董商卢芹斋盗卖到美国，后经该博物馆馆长高登 出面，以12.5万美元将其购置至此。另有一说为“二骏”最初被盗之时遭到肢解，被陕西官员查收，后成了袁世凯的私人收藏。之后才转卖至美国。“二骏”所 遭遇的悲惨经历也是众多中国文物在战乱年代的共同经历，在宾大博物馆中见到这两匹曾经建立赫赫战功的神驹，落得被肢解背井离乡的命运，让人感叹不已。昭陵 六骏中其他四骏现藏于陕西西安碑林博物馆。

芝加哥美术馆唐三彩

　　从费城出来，继续向北，驾车两小时，便到了纽约。位于纽约的大都会艺术博物馆是全美艺术藏品最全的场所，也是中国文物质量最高、最集中的博物 馆。大都会博物馆中国馆最引人瞩目的是一座高6米、宽8米的巨幅壁画。这是从山西广胜下寺主殿山墙切割下来的《药师经变》，该画绘于元代。据说壁画在上世 纪三四十年代被寺院僧人卖出以换取食物。壁画到了美国后，被赛克勒收藏，并于1964年捐赠给了大都会博物馆。

　　很多初次访问大都会博物馆的游客都会被《药师经变》的宏伟所震撼，殊不知该馆真正的镇馆之宝却恰恰是该壁画对面的石雕，这是国宝级的龙门石窟精 华——《帝后礼佛图》。这本是龙门石窟宾阳中洞东壁上的浮雕，创作于北魏年间，是中国古代浮雕的艺术杰作。原作本为两部分，北段描绘的是北魏孝文帝在盛大 的仪式中礼佛前行的画面，南段刻画的是文昭皇后在宫女的簇拥下缓缓前行的场景。一北一南相互呼应，场面宏大，堪称当时浮雕的极致之作。上世纪30年代，美 国人普爱伦勾结北平琉璃厂的古董商将其盗凿，从此帝、后分离，其中大都会博物馆收藏的是“皇帝礼佛”的部分，《文昭皇后礼佛图》现藏于美国堪萨斯市的纳尔 逊艺术博物馆。
 

磁州窑人物罐

　　大都会博物馆的另一件珍品是康熙玉如意，由名贵白玉雕刻而成，因制于康熙年间而得名。在1860年被英法联军从圆明园抢走，经由巴黎拍卖会，最 终落户大都会博物馆。另外，大都会博物馆也陈列了中国古代绘画和书法艺术的精华，包括五代董源的《溪岸图》、唐代韩干的《照夜白图卷》、北宋屈鼎的《春山 图》、元代李衎的《竹石图》绢本、赵孟頫的《人马图》，以及米芾和耶律楚材的书法等。

　　美国东部，除了华盛顿、费城、纽约三大中国文物聚集地之外，另有三个同样重要的城市也收藏有极其丰富的中国文物，它们是波士顿、芝加哥和克利夫 兰。波士顿美术馆藏有大量宋、元时期画作，代表作包括唐代张萱《捣练图》的宋代摹本、中国古代肖像画经典唐代阎立本的《历代帝王图》以及宋徽宗的《五色鹦 鹉》等。芝加哥美术馆是美国三大艺术中心之一，收藏的中国文物以青铜器最为著名，其中又以一件战国提梁盉居首。克利夫兰艺术博物馆的宝贝是郎世宁的 《乾隆帝后和十一位妃子肖像》，青年时代的乾隆皇帝英武飞扬的气象为古代帝王肖像中所罕见。

1970年生 河北饶阳人，毕业于河北大学工艺美术学院，现为河北省美术家协会会员

参展获奖：

1995年 作品《天边的云》获“衡水地区广播电视系统首届书画摄影展” 绘画一等奖（衡水地区广播电视局主办）                                         

1996年 作品获《秋实》“河北省广播电视系统第三届书画摄影展”绘画优秀奖（河北省广播电视厅主办）                

1997年 作品《花荫》获“嵩山少林杯全国书画大赛” 优秀奖（中国少林书画研究会主办）

1998年 作品《野秋》获“中华民族艺术杯全国书画大赛”金奖（国际文人画家总会、中国美术杂志社主办）

1999年 作品《金秋图》获“衡水市首届青少年文化艺术节” 一等奖（衡水市委宣传部、衡水市文化局、衡水市文联主办）

1999年 作品《藕花无数》参加“河北省中国画精品展”（河北省政协、河北省中国画研究会、河北省中国画研究院主办主办）      

1999年 作品《情秋》入选“全国第二届花鸟画展”（中国美术家协会主办）

1999年 作品《迎风》参加“世纪名家书画展”（（文化部）中国文化艺术城主办）                 

2000年 作品《荷塘秋韵》获“2000年世界华人艺术展” 铜奖（中国文化部、中国文联、人民画报社主办）

2000年 作品《秋塘》入选“新世纪全国中国画、书法精品大展”（中国美术家协会主办）

2003年 作品《香雪》参加“河北省纪念延安双拥运动60周年书画艺术展”（河北省文化厅、河北省文联主办）

2006年 作品《清晨》入选“全国第六届工笔画大展”（中国美术家协会、解放军艺术学院、中国美术馆主办 ）

出版著录：

1.《全国第二届花鸟画展览作品集》第113页 （中华国际出版社出版）

2.《全国第六届工笔画大展作品集》第139页 （人民美术出版社出版）

3.《新世纪全国中国画书法精品大展作品集》第74页        

4.《世纪中国名家艺术大典》

收    藏：

多幅作品多次被中国美协、美术馆等机构和个人收藏。

 作为艺术来说，中国艺术彰显的是主体的“心理和谐”，通过情与理的统一。西方艺术彰显的是“秩序形式的和谐”，通过心与物的统一。如果“心理和谐”与“秩序形式和谐”相统一，就会达到新的和谐，如果说古典的“和谐”是建立在落后的农耕社会生产力基础的朴素的“田园和谐”，那么现代的和谐，就是生发于现代科技生产力基础上的“辨证和谐”。紧扣当代中国文化发展和精神生活的现实命题，通过这两种和谐的整合，建立新的更高层次的和谐，这是我们新时期要确立中国画的价值标准。

由于随着改革开放，中国画家采取了全面吸收西方艺术的局面，甚至以西方的艺术标准做价值判断，艺术观念脱离了本土文脉，用西方的艺术观念和形式创新代替了我们原来艺术的价值标准和艺术判断。我们今天应该确立新时期的艺术标准，这个标准首先从文化这个背景下展开，文化是有主权的，文化上要保持自己的主权，确认自己的文化是有价值的，在当代的中国，文化主权意识还不是很强，一度失去了自己文化的主导权。使中国当代艺术出现了一些恶俗、低俗、艳俗的作品，迷失了中国画艺术前进的方向，随着国家的强盛，民族自信心的增强，到了应该矫正我们美术的发展道路的时候了。

中国绘画艺术是通过以“清、雅、意境”达到“心理的和谐”。西方绘画艺术是通过以比例、度量的造型技术达到“秩序形式的和谐”。

中国古典艺术的价值标准之一“雅俗之辩”，认为高层次的艺术就是雅的，俗的艺术就是没有品味的艺术。再由于中国审美文化不具有强烈的宗教色彩，而有较强的生活现实感和世俗精神，这就更应该提升艺术的品质，也就是艺术品要有格局，要有意境，要有品位。20世纪中国美术变革就是用艺术大众化之“俗”变革传统笔墨的之“雅”，这是不争的事实，这是由于当代美术处于转型期，处于历史的低谷。真正的艺术作品应给予人们一种对世界全新感受，从日常生活的束缚下解放出来，为我们开辟新的愿望、要求和目标，为我们打开全新的经验。随着中国画的广泛吸收，不断适应反应当代生活，中国艺术的一定会迎来新的世纪。

随着国门的打开，中国画的价值标准之一“意境”被西方的各种艺术思潮所代替，脱离了的中国的文脉，诸不知东西方不处在一个发展阶段，文化生态环境也不一样，所以意境传承了中国艺术的文脉，是中国画特有的精神内核，是中国文化积淀的集中体现，是不能抛弃的。“西方形式过于发达而缺少情绪表现，把自身变成机械，把艺术变成了印刷物。东方艺术形式过于不发达，反而不能表现情绪上之所需要，把艺术陷入无聊时消遣的戏笔，使艺术失去了社会地位”林风眠语。所以我们要吸收西方的绘画形式补充我们形式的不足。但在形式创造就是唯一的标准下，是有偏颇的，也就造成了当代国画艺术形式的不段翻新，只注重形式创造，为形式而形式，将使形式成为一个躯壳，作品失去了灵魂，没有了灵魂的艺术还能被称作艺术吗，没有了呼吸还能被称作生命吗。

所以“和谐”是中国新时期中国画很重要的艺术价值标准。

　　“再现写实——架上绘画展”由“主题展”和“新人特展”两部分构成。其中，“主题展”参展的48位艺术家中，不但有艾轩、杨飞云、罗中立等资深 艺术家，也有缪晓春、夏俊娜、王冠军等代表中国当代不同风格、不同类型的中青年写实绘画艺术家。“新人特展”由39位来自全国各大著名高等艺术学府的年轻 艺术家作品构成，演绎出写实绘画现在进行时的青春版。“新人特展”作为成都双年展的一大特色，自2001年成都双年展创办之时起便一直保留至今，是在全国 大型展览中，最早将全国美术学院在校学生和年轻艺术家的作品作为展览的组成部分专项推出，“关注新人，就是关注中国艺术的未来”也成为成都双年展与成都现 代艺术馆持久发展的重点。

　　成都双年展经过十年的历练逐渐成长为中国备受关注的、具有国际色彩的文化艺术品牌，并逐步形成了自己的发展定位。展览主题从2001年的“样 板·架上”、2005年的“‘世纪’与‘天堂’”、到2007年的“重新启动”、再到2009年的“叙事中国”，再到2011年的“物色·绵延”，一直以 来，成都双年展秉承支持和推动中国本土艺术的发展的理念，力求依据文化现实和时代特征来梳理当代艺术脉络，反映中国艺术的当前面貌。

市民观看展出作品

　　“再现写实——架上绘画展”作为2011成都双年展的前奏和重要组成部分，将对于9月29日正式开幕的“物色·绵延”2011成都双年展起到积极的预热作用。
 

市民观看展览

市民观看展览

市民观看展览

2011成都双年展现场